Афиша событий

Improv club. Комики обсудят пошлые истории из своей жизни и из жизни зрителей! Строго

Преображение. В произведениях Антона Чехова, особенно в «Дяде Ване», герои часто говорят не то, что думают, и любят не тех, кого хотят. А драма в том, что всё можно изменить, но страх перемен не даёт им сделать даже малейшее движение. В спектакле есть и чеховский юмор, и сострадание к героям. Зрителям предлагается подумать о вечном поиске человеком смысла жизни, своего места и счастья. Чувственный мир чеховских героев сталкивается с повседневной суетой, поднимая вечные вопросы. Спектакль поставлен в классической эстетике, сочетающей новую режиссёрскую трактовку, тонкие актёрские работы и уютное оформление. «Когда нет настоящей жизни, то живут миражами», говорит дядя Ваня. Тогда что же такое любовь, если не очередной мираж?

Зазеркалье. Спектакль по одноименной пьесе великого классика Николая Гоголя расскажет о ложном представлении о счастье. С одной стороны — это комедия, фарс, анекдот, абсурд. С другой — драма одиноких, несостоятельных людей.

Пакгаузы на Стрелке. «Серебряннейший композитор», — писал Андрей Вознесенский. «Музыка, в чистейшем смысле этого слова...», — слова Беллы Ахмадулиной. «...композитор интимный в самом высоком, самом глубоком для каждого из нас смысле слова», — считал знаменитый оперный режиссёр Борис Покровский. Все эти слова о композиторе Микаэле Леоновиче Таривердиеве (1931–1996). Музыка настигла Микаэла в детстве, когда он «ради матери» ходил в музыкальную школу-десятилетку при Тбилисской консерватории. Конечно, увлечений было много — и бокс, и плавание, и парашют, а ещё кони, литература, философия, фотография... Но, видимо музыка с рождения жила в душе мальчика. Уже в 14 лет он стал автором двух одноактных балетов, которые исполнялись пусть и силами хореографического училища, но зато на сцене Тбилисского оперного театра. Затем были сложные месяцы в Ереванской консерватории. И в 1953 году — триумфальное поступление в Институт им. Гнесиных в класс Арама Ильича Хачатуряна. В студенческие годы состоялся дебют Микаэла Таривердиева в киномузыке. Студенты ВГИКА искали в Гнесинке композитора для своего дипломного фильма. Таривердиев согласился. «...я входил в совершенно новый для меня мир — мир кино. Темные залы, проявка, монтажные. Я совал нос во всё. При Гнесинском институте создали молодёжный оркестр. Им руководил замечательный музыкант Эрик Тяжов, который, к сожалению, рано умер. Он и записал музыку к фильму. Так началась моя кинобиография.», — вспоминал Микаэл Леонович в своей книге «Я просто живу». Вскоре вышел фильм «Человек за бортом». В эти годы Таривердиев знакомится с поэтами Беллой Ахмадулиной, Андреем Вознесенским, Евгением Евтушенко, с актером Олегом Ефремовым и режиссёром Андреем Тарковским, композитором Родионом Щедриным и балериной Майей Плисецкой. Новые рифмы и новые ритмы, стремление к безграничному творчеству объединили молодых художников, называвших себя «Растиньяки шестидесятых». В 1973 году на экраны вышел легендарный фильм «Семнадцать мгновений весны», сделавший Таривердиева невероятно популярным, но едва не ставший самой трагической страницей его жизни. Мелодии, написанные для этого фильма, были гармоничные, современные, по-европейски стильные. Кто-то решил подшутить над успешным автором киномузыки, прислав в Союз композиторов телеграмму: «Поздравляю успехом моей музыки в вашем фильме. Франсис Лей». Потом, правда выяснилось, что телеграмма была отправлена с ближайшего к Союзу композиторов телеграфа. Но Таривердиеву пришлось пройти и через провокации, и отлучение от зрителей, и тотальную слежку, которая только по счастливой случайности не закончилась арестом. В фильме всего две музыкальные темы — «О далёкой Родине» и «Мгновения», но они пронизывают всю ткань, создавая особое настроение ностальгии, надежды, любви. Через два года вышла в прокат «Ирония судьбы, или С лёгким паром», ставшая символом новогоднего чуда для нескольких поколений. И вновь музыка Микаэла Таривердиева придала этой киноистории изысканность и шарм. Детский фильм «Пассажир с Экватора» и ретроистория «Старомодная комедия» подарили нам трогательные музыкальные исповеди «Маленький принц» и «Не возвращайтесь к былым возлюбленным». Музыка к многосерийной картине «Ольга Сергеевна» рождалась, как музыкальная импровизация, невеяная мыслями режиссёра. Важной страницей творчества Таривердиева была вокальная музыка. Композитор назвал её «третье направление» — не романс, не песня, а «музыкальная поэзия». Одной из первых исполнительниц вокальной лирики Микаэла Таривердиева стала блистательная певица Зара Долуханова, сама позвонившая молодому композитору с предложением сотрудничества. В Концертном зале им. Чайковского, а через несколько дней в Большом зале Московской консерватории состоялась премьера вокальных циклов Таривердиева. «Это был счастливейший день в моей жизни», — писал композитор. В 1982 году «8 сонетов Шекспира» стали частью саундтрека фильма «Адам женится на Еве». «Случалось ли вам в минуты счастья вдруг пережить грусть, печаль? А в дни неудач, суровых испытаний не мелькала ли у вас надежда, дающая терпение, уверенность? Тогда вы особенно остро ощущали жизнь, её движение и многомерность. Произведениям Микаэла Таривердиева присуще именно это ощущение подлинности жизни», — написала Вера Таривердиева. В 1984 году была создана моноопера «Ожидание» по поэме Роберта Рождественского «Ожидание. Монолог женщины». Обсуждение будущей оперы началось ... в Боткинской больнице, куда Таривердиев приехал навестить Роберта Ивановича. Удивительное единодушие в выборе темы — женщина в любви и ожидании, совпадение в эмоциональных оттенках и событиях сюжета воодушевили поэта и композитора. Поэма появилась раньше музыки — 1982 году — и была опубликована в журнале «Огонёк». Рождественский с успехом читал её на своих творческих вечерах. Таривердиев конечно был обижен на появление единоличного воплощения общей идеи. Но в нём уже звучала музыка нового произведения. Работа шла не просто. «А потом вдруг быстро закончил. Буквально на другой день поехал к Роберту. Показал музыку. Была какая-то наэлектризованная тишина. После паузы Роберт говорит: — С-с-старик, а я не об этом написал. — Как не об этом? — удивляюсь я. — У тебя эта женщина получилась с большой буквы. — А у тебя она чем была? — Более обыкновенная, что ли». Так рассказывает Таривердиев о создании монооперы в книге «Я просто живу». И хотя первое исполнение «Ожидания» было концертным, композитор мечтал о постановке оперы в любимом им Камерном театре Бориса Покровского с солисткой Марией Лемешевой. Так и случилось. Борис Александрович создал очень личный, эмоциональный спектакль, наполнив его действием и чувством: женщина приходит на свидание на 30 минут раньше своего возлюбленного. Эти минут тянутся нескончаемо долго, словно целая жизнь. Чувства надежды и страха, безысходности и веры проживает героиня за время оперного действия — те же реальные 30 минут. Премьера «Ожидания» состоялась 1985 году. Единственной её исполнительницей в театре Покровского оставалась Мария Лемешева. В 2009 году она спела и возобновление спектакля. «Есть вещи вечные, и есть вещи преходящие. Есть мода, которая существует, и это нормально, это естественно, — мода на одежду, на стиль жизни, мода на проявление в искусстве. И есть вещи, которые вне времени. ...мода на достоинство, мода на духовность, если это можно назвать модой в шутку, это не проходит. Пока человек остается человеком», — Микаэл Леонович Таривердиев. Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. Кузнецова, лауреат международного конкурса им. Шендерева, лауреат премии г. Нижнего Новгорода; Главный дирижёр — Борис Схиртладзе, лауреат международного и всероссийского конкурсов. Программа: 1 отделение М. Таривердиев — «Ожидание», моноопера по поэме Р.И. Рождественского «Ожидание. Монолог женщины» (1985); 2 отделение М. Таривердиев (1931–1996) — «Снег над Ленинградом» из к/ф «Ирония судьбы или с легким паром» (1975). Исп. Оркестр; М. Таривердиев, ст. Н.Н. Добронравова (1928–2023) — «Маленький принц» из к/ф «Пассажир с «Экватора» (1968); М. Таривердиев, ст. Р. И. Рождественского (1932–1994) — «Песня о далекой Родине» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973); М. Таривердиев, ст. Р. И. Рождественского (1932–1994) — «Мгновения» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973); М. Таривердиев — Хабанера из к/ф «Медный ангел» (1984); М. Таривердиев — «Дорога» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973). Исп. Оркестр; М. Таривердиев, ст. А.А. Вознесенского (1933–2010) — «Не возвращайтесь к былым возлюбленным» из к/ф «Старомодная комедия» (1978); М. Таривердиев — «Встреча в кафе» из к/ф «Семнадцать мгновений весны» (1973); М. Таривердиев — «Сонеты Шекспира», пер. С.Я. Маршака (1982) «Мешать соединению двух сердец»; «Любовь слепа»; «Сонет о любви»; М. Таривердиев — «Отражение тишины» музыка из к/ф «Ольга Сергеевна» (1975) «Воспоминания»; «Память»; «Не исчезай». С одним антрактом.

Зазеркалье. Непослушная корова Мотя растеряла все вежливые слова. И что же теперь делать? Как быть? Мотя с пастушкой и ребятами отправляются в путь дорогу за словами. Нас ждут интересные встречи с Дядькой Ветром, с Журчащей рекой, с заботливой Белочкой и другими. Ребята вместе с персонажами сказки поют, танцуют, загадки отгадывают и помогают всем, кто нуждается в помощи. Спектакль для детей от 2-х лет.

Театр кукол. Интерактивный спектакль «Сказка о попе и работнике его Балде» в постановке заслуженного артиста России Александра Носова — это яркое, живое и вовлекающее прочтение классической сказки А. С. Пушкина, соединяющее традиции народного театра и современные игровые практики. Особенность спектакля — активное участие зрителей. Уже с первых минут они включаются в процесс через пальчиковую гимнастику, которая помогает «разогреть» внимание, воображение и эмоциональную включённость. Постепенно граница между сценой и залом исчезает: зрители становятся соавторами действия, создают звуковую среду, участвуют в движении и берут на себя роли персонажей, включая образы животных и сказочных существ. Постановка выполнена в системе пальчиковых кукол — одной из самых древних форм театра. Миниатюрные головы кукол надеваются на палец и управляются одной кистью, что делает игру одновременно простой и выразительной. Такой способ существования возвращает зрителя к истокам театрального искусства, где главное — живая энергия актёра и воображение. Камерный формат «спектакля в котомке на столе» подчёркивает мобильность, доступность и народную природу действия. Исторически спектакль опирается на традиции ярмарочного и уличного театра, где важны непосредственный контакт со зрителем, импровизация и сатирическая острота. Пушкинская «Сказка о попе и работнике его Балде» изначально продолжает линию народного смехового искусства, и в данной постановке это звучание усиливается. Через игру, гротеск и юмор высмеиваются человеческие пороки — жадность, глупость, лицемерие и стремление к лёгкой выгоде. Им противопоставляются находчивость, смекалка и внутренняя свобода героя. Спектакль сохраняет верность первоисточнику, но при этом приобретает современную форму, в которой зритель не наблюдатель, а активный участник, проживающий историю вместе с актёром. Это делает постановку особенно привлекательной как для детей, так и для взрослой аудитории, открывая классический текст с новой стороны. Внимание! На каждого зрителя, независимо от возраста, необходим билет.

МТС Live Холл (ex. Юпитер). Хор им. Пятницкого проведет концерт в МТС Live Холле (ex. Юпитер) в Нижнем Новгороде. Площадка, расположенная в историческом центре, предлагает зрителям комфортное пространство площадью 6500 кв. м. МТС Live Холл оснащен современным звуковым и световым оборудованием, что обеспечивает качественное представление. Зал, открытый на месте бывшего концертного зала, является популярной площадкой для проведения различных мероприятий, посещаемой более миллиона зрителей за последние пять лет.

Театр кукол. Интерактивный спектакль «Сказка о попе и работнике его Балде» в постановке заслуженного артиста России Александра Носова — это яркое, живое и вовлекающее прочтение классической сказки А. С. Пушкина, соединяющее традиции народного театра и современные игровые практики.Особенность спектакля — активное участие зрителей. Уже с первых минут они включаются в процесс через пальчиковую гимнастику, которая помогает «разогреть» внимание, воображение и эмоциональную включённость. Постепенно граница между сценой и залом исчезает: зрители становятся соавторами действия, создают звуковую среду, участвуют в движении и берут на себя роли персонажей, включая образы животных и сказочных существ.Постановка выполнена в системе пальчиковых кукол — одной из самых древних форм театра. Миниатюрные головы кукол надеваются на палец и управляются одной кистью, что делает игру одновременно простой и выразительной. Такой способ существования возвращает зрителя к истокам театрального искусства, где главное — живая энергия актёра и воображение. Камерный формат «спектакля в котомке на столе» подчёркивает мобильность, доступность и народную природу действия.Исторически спектакль опирается на традиции ярмарочного и уличного театра, где важны непосредственный контакт со зрителем, импровизация и сатирическая острота. Пушкинская «Сказка о попе и работнике его Балде» изначально продолжает линию народного смехового искусства, и в данной постановке это звучание усиливается. Через игру, гротеск и юмор высмеиваются человеческие пороки — жадность, глупость, лицемерие и стремление к лёгкой выгоде. Им противопоставляются находчивость, смекалка и внутренняя свобода героя.Спектакль сохраняет верность первоисточнику, но при этом приобретает современную форму, в которой зритель не наблюдатель, а активный участник, проживающий историю вместе с актёром. Это делает постановку особенно привлекательной как для детей, так и для взрослой аудитории, открывая классический текст с новой стороны.

Театр кукол «Мабу». Добрый спектакль о прекрасной мечте для семейного просмотра.Театр - удивительное место. Когда в зрительном зале гаснет свет, можно оказаться где угодно: в пустыне, джунглях или на другой планете. В этот раз фантазия перенесет зрителя в чудесный осенний парк, где живет Дядюшка Фонарь, Тетушка Скамейка, растет огромное и могучее Дерево, которое своими крайними веточками щекочет звезды, чтобы те не погасли. А еще в этом парке живет Кот. Добрый ворчливый Кот - Мечтатель. Его зовут Боб и ему 147 кошачьих лет. Он знает об этом парке всё. Расскажет, о чем же мечтает старое дерево и что сделать, чтобы короеды поменьше ругались. А самое главное, он покажет, как нужно мечтать, что бы самое заветное желание осуществилось.Каждый зритель, будь то взрослый и очень занятый папа, или погруженная в заботы мама, или непоседа ребенок, не останется равнодушным от встречи с добрым Котом, уникальной куклой, оживающей на глазах у зрителя. Нежная атмосфера, интерактивное вовлечение зрителя и только самые положительные эмоции будут ждать каждого.После спектакля, по доброй традиции, и взрослые, и дети смогут сфотографироваться с актерами, пообщаться с героями и поближе все

ДК "Красное Сормово". Приготовьтесь к незабываемому приключению! В Нижнем Новгороде состоится всероссийская премьера музыкального спектакля по мотивам популярного мультсериала «Леди Баг и Супер Кот» от ZAG Entertainment. Герои, которых вы любите, впервые оживут на сцене! Вас ждет яркое музыкальное шоу с профессиональными актерами, уникальной сценографией и спецэффектами, которые перенесут вас в Париж. Вы увидите знакомые улицы, услышите любимые песни и даже сможете принять участие в спасении мира от Бражника! Спектакль рассчитан на детей от 3 лет, а также на всю семью. Внимание! Дети до 3 лет проходят бесплатно по одному билету со взрослым, предъявив свидетельство о рождении.

Театр Драмы. Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ!ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу.Ричард НэшПритча в 2-х частях… Лиззи Кэрри считает, что личного счастья у неё никогда не будет – и с этим надо смириться. У её отца и двух братьев, у помощника шерифа Файла и шерифа Томаса свои взгляды на жизнь, свои приоритеты и свои проблемы. Но что-то начинает их объединять, заставляет меняться, потому что на фоне нешуточных страстей завязывается интрига, появляется человек, продающий дождь…«Мы привыкли думать, что счастье – это нечто инфернальное, что просто сваливается на нас с неба, – говорит режиссёр-постановщик спектакля Дмитрий Бурханкин. – Вот лежим мы на печи, как известный сказочный персонаж, – и откуда-то должно появиться счастье. А основной посыл пьесы «Продавец дождя», как мне кажется, заключается в том, что счастья в жизни не надо ждать. Его надо создавать самому, предпринимать какие-то попытки, пусть крошечные… Теория малых дел. Каждодневно делать достойные, совсем не глобальные человеческие дела: скажем, не поссориться с ближним, помочь кому-то… И когда набор этих маленьких, простых «человеческих» дел приобретает какой-то объем, становится нормой нашей обыденной жизни, тогда раз – и происходит счастье».В начале спектакля мы застаем героев в состоянии «раздрая». Будучи одной семьей, живя в одном доме, они находятся на разных полюсах… Как обрести гармонию, научиться радоваться жизни, понимать и принимать близких? Вопрос риторический… Но автор пьесы, режиссер и актеры дают нам шанс хоть немножечко приблизиться к ответу. «Конечно, рецепт не стопроцентный, – уточняет режиссер. – Главное – развернуть людей друг к другу, УВИДЕТЬ того, кто рядом. Ведь куда сейчас смотрят люди? Либо под ноги, либо сквозь тебя… Герои нашего спектакля, проходя через различные испытания, постепенно учатся ВИДЕТЬ друг друга – и финал у истории счастливый».Продолжительность: 2 часа 20

Театр кукол. «Ехали медведи на велосипеде…», «Солнце по небу гуляло и за тучу забежало…» — эти строки знакомы каждому с детства. Теперь любимые сказки Корнея Чуковского оживают на сцене в ярком, весёлом и добром спектакле «Чуковский детям»!Юных зрителей и их родителей ждёт увлекательное путешествие по трём знаменитым произведениям: «Тараканище», «Краденое солнце» и «Федорино горе». Отважные герои встретятся с грозным Тараканищем, отправятся спасать похищенное солнце и помогут неряшливой Федоре вернуть убежавшую посуду.Спектакль наполнен динамичными событиями, забавными превращениями, яркими персонажами и тонким юмором. Знакомые с ранних лет строки зазвучат по-новому, а любимые герои окажутся совсем рядом. Дети будут внимательно следить за приключениями, переживать за персонажей, смеяться и радоваться вместе с ними. Взрослые же смогут ненадолго вернуться в собственное детство и вновь почувствовать волшебство сказок, на которых выросло не одно поколение.Истории Корнея Чуковского не только развлекают, но и говорят с детьми о важных вещах простым и понятным языком. Они учат дружбе, смелости, взаимовыручке, ответственности, чистоплотности и порядку. Герои спектакля на собственном примере показывают: даже самого страшного злодея можно победить, если не бояться; солнце обязательно вернётся, если друзья придут на помощь; а чистота и забота способны изменить всё к лучшему.Приходите всей семьёй на спектакль «Чуковский детям», чтобы вместе посмеяться, удивиться и вновь убедиться: в сказках Корнея Чуковского добро, дружба и храбрость всегда побеждают!Премьера состоялась 31 мая 2024

Экскурсионный трамвай. Экскурсия по городу – обзорная экскурсия на трамвае по Нижнему Новгороду с экскурсоводом (длительность ~ 1,5 часа)Детская интерактивная программа с Дедом Морозом – Новогодняя детская игровая программа, где настоящий Дед Мороз проведёт увлекательную развлекательно-познавательную программу с шутками, музыкой, викториной и призами.Место посадки в трамвай: г. Нижний Новгород, ул. Пискунова, д. 21/2 (остановка "Чёрный пруд")GPS координаты – широта 56.323858, долгота 44.007295Маршрут трамвая:Чёрный пруд → ул. Пискунова → ул. Большая Печёрская → пл. Сенная → ул. Белинского → Окский съезд → пл. Комсомольская → ул. Ильинская → Чёрный прудДлительность: ориентировочно 1,5 часаВ стоимость билеты входит: 1. Экскурсия или интерактивная программа (согласно расписания)2. Проезд на экскурсионном трамвае

ТЮЗ. В ТЮЗ приглашают на спектакль «Великие нижегородцы: Чкалов», посвященный жизни и подвигу легендарного летчика-асы. Посетители смогут узнать о ключевых эпизодах биографии Анатолия Чкалова, включая его пролет под мостом в Ленинграде и героический перелет через Северный полюс. Спектакль рассчитан на зрителей в возрасте 14-16 лет и состоится 7 ноября 2026 года.

Пеля-Хованский сельский дом культуры. Познавательная программа «История и культура народов России» пройдет в селом Хованское, Нижний Новгород, 8 августа 2026 года в 12:00. Мероприятие представляет собой интерактивное путешествие по станциям, где участники познакомятся с жизнью различных культур, их традициями, обычаями и народными промыслами. В программе – викторины, ребусы, шарады и знакомство с национальными блюдами. Билеты доступны от 250 рублей для зрителей старше 12 лет.

ТЮЗ. В ТЮЗ Нижнего Новгорода приглашают на спектакль «Я — русский поэт Сергей Есенин», режиссер Елена Фирстова. Постановка представляет собой интерпретацию творчества поэта, фокусируясь на ключевых произведениях, таких как «Сиротка», и исследуя его личную жизнь через лирические образы и диалоги. Спектакль предлагает зрителям погрузиться в мир есенинской поэзии, звучащей на нескольких языках, и ощутить эмоциональную связь с творчеством великого русского поэта.

Нетеатр. Пожалуй, самый популярный камерный спектакль Нижнего Новгорода готов ко встрече со зрителями на Большой Покровской!Как всегда: искрящийся юмор, проникновенные песни, любимые герои, калейдоскоп чувств, взрыв эмоций – всё это «Разговоры влюблённых»!О чём спектакль? О влюблённых, о разговорах, о падежах, море и заработной плате. О том, что нас сближает, и делает такими родными. О том, как легко и как иногда трудно. Обо мне, о тебе, о нас.Зачем идти? Чтобы посмеяться и задуматься. Чтобы классно провести вечер. Чтобы понять, что-то главное, или совсем не важное. Чтобы почувствовать. Тонкую. Грань.Спектакль проходит при поддержке Команды креативных

ТЮЗ. Сценическая версия Ю. Сычева по мотивам сказки Л. ГераскинойРежиссёр – Вячеслав ХарюшинХудожник – Наталья СимаковаКомпозитор – Олег ЯрушинРежиссёр по пластике – Ирина СедоваГлавный герой сказки – лентяй и бездельник Виктор Перестукин, пропадающий в электронных гаджетах. Витя всегда считал занятия в школе скучным и абсолютно бесполезным делом.Родители из-за плохой успеваемости Вити и его слабохарактерности грозятся отключить интернет. Чтобы этого не случилось, Вите нужно исправиться. А как это сделать? Ответ он ищет в интернете: «Алиса, что мне сделать, чтобы исправить двойки, закалить волю и сформировать характер быстро и с наименьшими затратами?»По совету интернетного консультанта Алисы, Витя отправляется в компьютерную игру «Страна невыученных уроков», где его ждут суровые испытания и по-настоящему опасные приключения. В этой стране нет гаджетов и рассчитывать можно только на свои знания. У Вити всего один час, чтобы выполнить все задания. По истечению этого времени компьютер выключится, и Витя может остаться там навсегда…Спектакль рекомендован для семейного просмотра с детьми возрастной категории 6+.Действующие лицаВиктор Степанович Перестукин и Витя Перестукин - Кузьмичёв КонстантинКот Кузя - Тарнов ВладиславГлагол Повелительного Наклонения - Вышеславский ВладимирВосклицательный знак - Пилявский ИванВопросительный знак - Соколов ДмитрийКорова - Соколова ЮлияКорова - Шрайман ДианаБелый медведь - Чеботарёв НикитаЗемлекоп - Фирсов АлексейЗемлекоп - Дубинин АртёмЗапятая - Энская АннаТочка - Чеботарёва ЕкатеринаПапа - Вышеславский ВладимирЛюська - Волох АнастасияАлиса - Энская АннаМама - Чеботарёва ЕкатеринаПродолжительность: 1 час 10 минут, без

МТС Live Холл Нижний Новгород. Государственный академический Русский народный хор имени М.Е. ПятницкогоХудожественный руководитель – Александра ПермяковаЛегенда отечественной культуры, коллектив со столетней историей, Государственный академический русский народный хор имени М.Е. Пятницкого покорил весь мир и давно стал одним из символов русского народного искусства. Его любят за слаженное многоголосие русского хора, душевность и искренность исполнения исконно русской песни, за характер, темперамент и бьющую через край энергию. Знаменитый коллектив был организован собирателем русского фольклора Митрофаном Ефимовичем Пятницким в 1910 году, в эпоху русского модерна, когда страна переживала всплеск интереса к национальным истокам.Пронеся через десятилетия верность традициям, хор смог адаптироваться к меняющимся реалиям и отвечать ожиданиям новых поколений. Коллектив превратился в настоящую творческую лабораторию XXI века, в рамках которой происходит удивительное слияние современных жанров и ритмов с вневременной народной стилистикой. Программы Хора имени М.Е. Пятницкого составлены по принципу народно-музыкального действа и вобрали в себя песни и музыку различных областей России, которая не поется, а «играется» исполнителями. Здесь звучат подлинно народные инструменты: жалейки, рожки, окарины, кугиклы, гудки и колесные лиры.Эффективность такого подхода подтверждается всенародной любовью, мировой популярностью и неизменно полными залами, которые хор собирает по всему миру – от Австралии на юге до полярного круга на севере и по всей окружности планеты: США, Мексика, вся Европа, Ближний Восток, Япония, Китай – перечень включает десятки стран и регионов.Продолжительность: 1 час 30 минут (1 отделение без

ДК "Красное Сормово". Мюзикл в двух действиях по мотивам повести А. С. ПушкинаМузыка Кима БрейтбургаЛибретто и тексты арий Карена КавалерянаЕсть ли сегодня смысл говорить со зрителем о благородстве, проверяемом несправедливостью обстоятельств; сохранении чести на пути отмщения и отказе от зла перед лицом настоящей любви?Непреходящий интерес к небольшому произведению великого Александра Сергеевича Пушкина доказывает, что тоска человека по лучшим, искренним чувствам — вне времени.Нижегородские постановщики в союзе с авторами мюзикла, Кимом Брейтбургом и Кареном Кавалеряном, представили собственное видение истории Дубровского, в котором гармонично сочетаются классика и современность. Эффектная хореография, актуальность музыкальных мотивов и режиссёрские находки в трактовках образов привлекают зрителей разных возрастов.Постановка стала подлинным хитом и одним из самых обсуждаемых театральных событий Нижнего

Конезаводской сельский клуб. Поле чудес «Быт и традиции народов России»Мы привыкли, что Россия – огромная страна. Но знаете ли вы, чем отличается русская печь от чувала (чукотского очага)? Что такое «арьш» у калмыков или «кабаргинский помыкальник» у сибиряков?На интеллектуальной игре, где загадки прячутся в сундуках старины, а барабан решает судьбу игроков, участники узнают:как наши предки предсказывали погоду без синоптиков;почему татары вешали люльку особым способом, а народы Кавказа никогда не свистели в доме;какие предметы обихода заменяли холодильник, пылесос и навигатор в

Дворец Спорта Нагорный Профсоюзов. Новый сольный концерт Гурама Амаряна – это стендап про жизнь, отношения, семью и знакомые каждому ситуации.В программе новые шутки, точные наблюдения, колкий юмор и самоирония. Гурам говорит о браке, разнице взглядов, ожиданиях, бытовых конфликтах и абсурде повседневной жизни в своём фирменном энергичном стиле.«БАЗАР» – это живой стендап, в котором смешно, узнаваемо и местами неожиданно. Без наставлений, но с мыслями, которые остаются после концерта.

Кочкуровский сельский дом культуры. Познавательная программа «Кто лучше всех знает Россию?»Мероприятие направлено на знакомство участников с жизнью, культурой и традициями народов России, на единение и сплоченность народов, уважение их культурной самобытности, ценностей и достоинства.Программа состоит из 4 туров.В 1-м туре «Своя игра» ребятам предложат вопросы разной сложности о национальностях, проживающих на территории РФ;во 2-м туре «Правда – ложь» игроки получат описательные тексты о жизни и быте народов страны и определят, правда это или ложь;в 3-м туре «Что бы это значило?» слову или словосочетанию нужно будет дать определение или предположить, что оно означает;в 4-м туре «Многонациональная страна в лицах» молодые люди угадают этническую принадлежность знаменитостей и получат информацию об их достижениях.В рамках мероприятия вниманию молодежи будут представлены:творческая выставка «Изделия народов России»;стендовая информация «Народы России»;вернисаж рисунков «Единая страна –

Арт-клуб "Маяковка, 10". Мультимедийный концерт, где живопись обретает движение, а музыка — цветТеатр Музыки и Песка представляет мультимедийный концерт «Ожившие шедевры». Великие полотна мировой живописи обретают движение под звуки живой классики.Это не спектакль с сюжетом и чтецом. Это визуально-звуковое путешествие сквозь эпохи. Звучит Вивальди — и «Рождение Венеры» Боттичелли проступает из темноты. Скрипка вибрирует в унисон с «Криком» Мунка, а «Поцелуй» Климта мерцает золотом.Музыка как проводникВ основе программы — классика в живом исполнении. Музыканты создают звуковой ландшафт: от светлых гармоний Возрождения до тревожных пассажей экспрессионизма, от русской души до аргентинского танго. Музыка не иллюстрирует картины, а ведёт с ними диалог.Песок как кисть времениНа большом экране разворачивается авторская песочная анимация с элементами графики. Песок не копирует полотна — он передаёт их атмосферу, игру света и теней. Сцены перетекают одна в другую без резких склеек, создавая непрерывный поток искусства.Искусство без словКонцерт идёт без текста, поэтому его легко поймут все. Здесь не нужно знать историю искусств — достаточно позволить себе чувствовать.— Дети от 6 лет. Мягкое введение в мир классики через звук и образ.— Семьи. Эстетическое переживание, которое не нужно объяснять.— Взрослые. Новый ракурс на знакомые шедевры.— Ценители. Глубокое погружение в контекст эпох.Почему это важно?— Вы смотрите не лекцию, а искусство. Не пересказ, а чистое переживание.— Вы слышите музыку изнутри. Композиции раскрывают эмоциональную суть каждой эпохи.— Вы видите рождение шедевра. Становитесь свидетелем того, как из ничего возникает великий образ.— Вы путешествуете во времени. 500 лет истории искусства за один вечер.В программе: Вивальди, Моцарт, Чайковский, Пьяццолла, Шнитке, Дебюсси и другие.На экране: Боттичелли, Микеланджело, Вермеер, Мунк, Климт, Пикассо, Кало, Бэнкси и другие.«Мы создали пространство, где искусство говорит само за себя. Только вы, музыка и шедевр, который оживает на ваших глазах».О театре:Театр Музыки и Песка — единственный в Нижегородской области проект, объединяющий живую музыку и кинематографичную песочную анимацию. Художник по песку:Анна Стрелкова (мастер международного класса). Художественный руководитель – Наталья Доброхотова.Продолжительность: 60–75 минут без антракта