Афиша событий

Арт-клуб "Маяковка, 10". «Удивительные приключения Винни-Пуха и его друзей» – музыкально-песочный спектакль для всей семьи! Погрузитесь в мир забавных приключений Мишки, Кристофера Робина, Пятачка и Ослика Иа по мотивам любимой сказки А. Милна в пересказе Б. Заходера. Спектакль состоит из двух историй о дружбе, заботе и умении делиться радостью. Веселые песни, танцы и интерактивные элементы подарят незабываемые впечатления юным зрителям и их родителям. Сплав песочной анимации, живой музыки и художественного слова создаёт волшебную атмосферу, развивая воображение и участвуя в сказочном путешествии!

Театр кукол. «Почему лягушки поют?» — музыкальный бэби-спектакль по мотивам одноименного произведения современного писателя Екатерины Панфиловой.Бэби-спектакль – интерактивный спектакль для малышей от 2-лет, построенный на приемах, понятных юному зрителю: игра, исследование, песня и танец. Свой первый театральный шаг малыш сделает по-настоящему в волшебном месте — летнем озере-болоте, полном уникальных обитателей.Главная героиня спектакля похожа на зрителя — это любознательная и озорная лягушка, которая решилась отправиться на поиски своей песни. А что в жизни может быть важнее, чем найти свою песню? В таком ответственном деле нужны особые спутники. Лягушка возьмёт с собой в путешествие своего друга светлячка и наших маленьких зрителей, ведь с компанией всегда веселее и не так страшно. Кого только не встретишь, путешествуя по большому озеру! Вы познакомитесь с чудесной мамой-уткой, в прошлом оперной певицей со своим хором из малышек утят. Бобер-строитель попросит ребят помочь построить плотину. А опытный мудрый рак ответит на главный вопрос лягушки «А какая она, моя песня?».Спектакль наполнен живой музыкой, интерактивом и обязательно подарит положительные эмоции каждому зрителю. В нашем волшебном пространстве первый театральный опыт вашего ребенка станет внимательным и бережным.Премьера состоялась 8 февраля 2025 года.Длительность: 40 минут без

Театр кукол. Приглашаем вас на волшебную постановку по мотивам сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек». В спектакле, который идёт в нашем театре уже двадцать лет, вы познакомитесь с историей любви и бескорыстной дружбы, способной творить чудеса. Алёнушка просит отца привезти ей аленький цветочек, но встреча с загадочным принцем-чудовищем ставит под угрозу их счастье. Сможет ли любовь победить зло? Спектакль предназначен для зрителей с 5 лет. Длительность – 1 час 20 минут (с антрактом).

Василевский сельский дом культуры. Россия славится своей богатой историей. Одним из главных способов объединения людей на протяжении многих веков служили народные традиции. Они формировались и видоизменялись на протяжении многих веков. Некоторые пришли из язычества, другие – после крещения Руси. Современные обычаи представляют собой соединение прошлого и настоящего, это культурное наследие, которое стало отличительной чертой русского народа. Россияне продолжают отмечать национальные праздники, верят в старинные приметы и предания.Дом культуры приглашает молодых людей посетить познавательную программу. Участники познакомятся с народными традициями, получат навык общения и взаимодействия в коллективе, им представится возможность проявить свою смекалку и творческую активность. Мероприятие позволит прикоснуться к русской культуре, вспомнить традиции и обычаи, народные праздники, узнать о быте крестьян, традиционной кухне, песнях и танцах, устном народном творчестве.Продолжительность: 1

Театр оперы и балета. 2 одноактных балета с 1 антрактомПостановщики:Хореографы-постановщики — Грегори Макома, Игорь КировДирижёр-постановщик — Фёдор ЛеднёвХудожник-постановщик (сценография, костюмы), драматург — Мария ТрегубоваХудожник по свету — Константин БинкинПродюсер проекта — Екатерина БарерАссистент хореографа-постановщика — Шанель Уинлок ПейлманПомощники режиссёра — Александр Шишкин, Александр МаловОтветственные педагоги-репетиторы — Елена Бекшаева, Олег КуликовКонцертмейстеры — Елена Романова, Анна Тарнава, Мэн ЮйвэйИсполнители:Анастасия Джилас (сопрано)Татьяна Иващенко (сопрано)Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаСолисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаПроект создан в сотрудничестве с компанией JokerLab1 действиеП. Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963). «Демон» (1922)Хореограф-постановщик — Грегори Макома (ЮАР)Маленькая новелла про внутренний раскол, силу соблазна и дуальность как основу бытия.2 действиеК. Вайль (Kurt Weill 1900-1950). «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» (1922)Хореограф-постановщик — Игорь Киров (Македония)Детский взгляд на «взрослый мир», цветная визуальная поэтика как имитации счастья; иллюзия побега от драмы одиночества.В Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина состоится премьера спектакля «Волшебная ночь», в который вошли два одноактных балета «Der Dämon» / «Демон» П. Хиндемита в постановке Грегори Макомы и «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» К. Вайля в постановке Игоря Кирова. Пауль Хиндемит и Курт Вайль, державшиеся на почтительном расстоянии друг от друга в жизни, вместе выйдут на сцену Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина посредством своей музыки. В один и тот же год — 1922 — композиторы написали музыку к двум экспрессионистским балетам, создав размышления на одинаковую тему: действительно ли мы такие, какими стараемся казаться миру, и где же мы — настоящие?Один из крупнейших композиторов XX века, немецкий неоклассик Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) был блестящим скрипачом и альтистом, великолепным дирижёром, о котором говорили, что он может исполнить любую партию на любом инструменте и называли «всемузыкант» — «All-raund-musiker». Сочинения Хиндемита охватывают практически все жанры – оперы, балеты, симфонии, камерная музыка. В 1922 году Хиндемит, продолжая модернистско-экспрессионистские искания, пишет балет-пантомиму «Der Dämon» / «Демон» по произведению немецкого писателя-экспрессиониста Макса Креля. В исполнении музыки участвуют десять инструментов основных оркестровых групп — струнной и духовой. Звучание присоединившегося к ним фортепиано с успехом компенсирует отсутствие ударных, проявляясь при этом виртуозными пассажами и импрессионистской загадочностью. Хоррор Креля о соблазнении Демоном двух сестёр написан в форме излюбленного экспрессионистами приема — чередования коротких танцев. Хиндемит не стал менять имеющуюся форму, изложив сюжет в балете. Только вместо триллера с пугающими сценами композитор предлагает нам философскую историю о слабости человеческой натуры. Успешная премьера балета-пантомимы «Демон» состоялась в Дармштадте в Гессенском Ландестеатре 1 декабря 1923 года под руководством главного дирижёра театра Йозефа Розенштока.В это же время в Берлине молодой композитор, будущий законодатель Берлинской и Бродвейской музыкальной моды Курт Вайль (Kurt Weill 1900-1950) по собственному сценарию сочиняет детскую пантомиму для сопрано и камерного оркестра «Zaubernacht» / «Волшебная ночь». В центре истории со сказочным названием совсем не детские «ночные мысли», приходящие к человеку, когда он засыпает и во сне остаётся наедине со своим подсознанием. Музыка Вайля, причудливо сплетающая уличные песенки с жутковатым мистическим колоритом, делает осязаемыми наши воображаемые ночные страхи. «Я научился говорить своей музыкой напрямую с публикой, находить самый непосредственный, самый прямой способ выразить то, что я хочу сказать, и делать это как можно проще», — писал композитор. Премьера «Zaubernacht» состоялась в 1922 году в Берлинском театре на Курфюстендамм. Театральный дебют музыки Вайля вызвал интерес профессионалов и изумление «целевой аудитории» — юных зрителей. В 1925 году «Волшебная ночь» была поставлена в Америке. В 1933 году музыкант был вынужден навсегда покинуть родину, эмигрировав из нацистской Германии сначала во Францию, а затем в Америку.Грегори Вуяни Макома, хореограф-постановщикРодился в Соуэто (ЮАР) 16 октября 1973 года. В конце 1980-х он увлёкся танцами. В 1990 году начал заниматься танцами в студии Moving Into Dance (MID). В начале 2000-х он уже зарекомендовал себя как всемирно известный танцор, хореограф, педагог и режиссёр. В 1999 году, получив стипендию в Школе исследований и подготовки в области исполнительских искусств (PARTS) в Бельгии, Макома основал Театр танца Вуяни (Vuyani Dance Theatre, VDT). С 2002 по 2006 год был заместителем художественного руководителя MID, а в 2010 году — заместителем художественного руководителя фестиваля FNB Dance Umbrella. С 2004 по 2010 год был художественным руководителем фестиваля Afro-Vibes в Нидерландах и Великобритании. Кроме того, с 2011 по 2017 год был членом танцевального комитета Южноафриканского национального фестиваля искусств, а в 2017 году курировал основную программу танцевального фестиваля.Грегори преподавал в различных университетах и учебных заведениях Африки, США и Европы, в том числе в Калифорнийском университете, Бейтс-колледже, Беннингтонском колледже, Миннесотском университете, Кейптаунском университете, Школе Сабль, Мексиканском университете и других. Он также создавал спектакли для известных международных танцевальных коллективов, таких как «Лионский балет», Ballet Black и Via Katlehong. С 2020 по 2022 год он был председателем-основателем фонда Sustaining Theatre and Dance Foundation (STAND).Грегори Макома работал над множеством междисциплинарных проектов с известными представителями мира хореографии разных поколений, в том числе с Фаустином Линьекулой, Уильямом Кентриджем, Акрамом Ханом, Сиди Ларби Шеркауи, Кваме Квей-Арма, Мусой Мотой.Помимо многочисленных наград, в 2017 году правительство Франции присвоило Грегори звание кавалера Ордена искусств и литературы. В 2020 году он был признан автором Всемирного дня танца, в 2022 году получил премию имени Саймона Нколи, а также награду Artfluence за вклад в защиту прав человека в знак признания его выдающейся карьеры, смелости и приверженности принципам социальной справедливости.В 2024 году Макома был удостоен премии Encore на театральной премии Fleur Du Cap за спектакль «Выход/Существование», номинирован на премию «Оливье» за выдающуюся танцевальную постановку «Разорванный аккорд» и получил премию за выдающуюся танцевальную постановку от Департамента спорта, искусства и культуры Южной Африки. В конце года он получил премию Woordfees за лучшее танцевальное представление «Выход/Существование». Грегори Макома является автором трех книг: «Моя жизнь, мой танец, моя душа»; «Танцовщица Джой» и «Шаг за шагом».Игорь Киров, хореограф-постановщикМеждународный конкурс в Нагое, приз «Самый талантливый молодой хореограф» (2006, Япония) Победитель Международного конкурса хореографии «Масданца» (2009, 2013, Канарские острова)Победитель Международном конкурса хореографии и балета в Пекине (2011, Китай)Победитель Международном конкурса хореографии в Ганновере (2012, Ганновер)Победитель Международного конкурса хореографии «Хореографические миниатюры» в Белграде (2012, Сербия). Лауреат Премии «Виртуоз» Союза македонских композиторов за лучшие художественные достижения в категории «Международное признание» (2016)Премия МТФ «Войдан Чернодринский» — Прилеп за хореографию спектакля «Комментарии Эдипа» (2021)Македонский танцовщик, хореограф, педагог. Родился в городе Штип (Македония) 21 февраля 1976 года.Окончил Македонскую школу балета в Скопье и Голландскую академию танца в Роттердаме. Танцевал во многих европейских компаниях и сотрудничал с известными хореографами, среди которых Ицик Галили, Тон Саймонс, Билл Т. Джонс, Стивен Петронио, Якопо Годани, Эдд Вуббе, Карлос Матос и др. Как хореограф сотрудничает с танцевальными компаниями по всему миру — Македонским национальным балетом, хорватскими национальными балетными компаниями в Сплите и Риеке, Dellatre Dance Company (Майнц, Германия), Государственным театром Клагенфурта (Австрия), Национальной оперой Бордо (Франция), Балетом Орландо (США) и др.В качестве приглашенного профессора преподаёт в художественных академиях Мюнхена, Скопье, Белграда и Токио. В 2016–2020 гг. являлся художественным руководителем балета Хорватского национального театра в Сплите.Со словенской танцовщицей Мойкой Майчен стал соучредителем проекта Balkan Dance Project, целью которого является объединение талантливых танцовщиков и хореографов балканских стран.Продолжительность 1 час 50 минут с одним

Маресевский сельский Дом культуры. В 2026 году, который объявлен Годом единства народов России, такие инициативы приобретают особое значение. Они объединяют людей разных национальностей в одну большую семью.Участники мероприятия совершат путешествие по культурным традициям России. Они познакомятся с играми и обычаями Мордовии, Крайнего Севера, Осетии, Башкирии и Центральной Руси.Дети познакомятся со следующими играми и традициями:– Мордовская игра «В платочки»;– Игра Крайнего Севера «Ловкий оленевод»;– Осетинская игра ««Осетинские салки»»;– «Курай».Познакомить с башкирским народным инструментом – курай. Перед игрой рассмотреть курай, рассказать народную легенду о курае.Научить выполнять простые башкирские народные танцевальные движения.Финальная игра «Ручеек» – символ единения и дружбы.Продолжительность: 1 час 30

ДК "Красное Сормово". Венеция – город мечты, карнавала и романтики! В Нижегородском Камерном музыкальном театре им. В. Т. Степанова представляет свой новый мюзикл «Труффальдино» по музыке Александра Колкера. Познакомьтесь с шустрым Труффальдино, очаровательной Смеральдиной и другими яркими персонажами любимого советского фильма. Вас ждёт фееричное путешествие по каналам Венеции, наполненное звоном шпаг, разбивающимися сердцами и радостной музыкой! Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Пакгаузы на Стрелке. Концерт в 1-ом отделении27 сентября 2026 года в программу концерта Фестиваля «Современная музыка» вошли произведения, в которых композиторы ХХ века ищут ответ на вопрос о предназначении человека. В исполнении солистки Нижегородского театра оперы и балета Марии Калининой и заслуженного артиста России Михаила Аркадьева прозвучат репертуарные редкости — вокальные цикл Пауля Хиндемита «Жизнь Девы Марии» и фортепианные элегии Михаила Аркадьева.Один из важнейших в истории мировой музыкальной культуры вокальный цикл «Жизнь Девы Марии» немецкий композитор Пауль Хиндемит (1895-1963) написал на стихи из одноименного сборника австрийского поэта Райнера Марии Рильке. Впервые цикл прозвучал в Веймаре в 1923 году. Сочинение было написано в узнаваемом, новаторском стиле Хиндемита: как экспрессионистский эксперимент в диалоге с барочным контрапунктом. В 1936 году Хиндемит начинал работу над второй версией «Жизни Девы Марии». Вокальная партия, пугающая сложностью в первой редакции, теперь, при всей виртуозности, стала красивой кантиленой, партия фортепиано – строгой и логически выстроенной полифонией. Премьера второй редакции состоялась в Ганновере в 1948 году. Сакральный сюжет цикла «Жизнь Девы Марии» стал для Хиндемита возможностью откровенного разговора о «вечных ценностях», в котором сквозь надлом и экспрессию ХХ века прорастают гармоничные и совершенные открытия баховской эпохи. Элегии для фортепиано Михаила Аркадьева (род. 1958), посвящённые Райнеру Марии Рильке и Марине Цветаевой, названы так с опорой скорее на поэтическую, чем на музыкальную романтическую традицию. Речь идёт об античной элегии, повлиявшей на немецкую и русскую романтическую поэзию, начиная с Гёте и Жуковского, а в XX веке – на Рильке и Цветаеву. «Дуинские Элегии» Рильке, а также примыкающая к ним «Элегия Марине Цветаевой-Эфрон», написанная австрийским поэтом незадолго до смерти, послужили образной основой для Элегий Аркадьева. Композитор обращается к музыкальным аллюзиям на сочинения великих мастеров: например, использует цитаты из Сонаты для фортепиано № 26 («Прощайте») и Концерта для фортепиано с оркестром № 5 Людвига Ван Бетховена. Прислушавшись к музыке, можно обнаружить ассоциации с «Картинками с выставки» Мусоргского и «Отчалившей Русью» Свиридова. Элегии Аркадьева — лирико-философские «повествования» о человеческой судьбе. Эпиграфом к ним служат первые строки из «Элегии Марине Цветаевой-Эфрон» Рильке: «О растворенье в мирах, Марина, падучие звёзды!Мы ничего не умножим, куда б ни упали, какой быновой звездой! В мирозданье давно уж подсчитан итог.Но и уменьшить не может уход наш священную цифру:вспыхни, пади, — всё равно ты вернёшься в начало начал».ПрограммаПауль Хиндемит - Вокальный цикл «Жизнь Девы Марии»Михаил Аркадьев - Две элегии памяти Марины Цветаевой и Райнера Марии РилькеИсполнителиСопрано Калинина МарияФортепиано Аркадьев Михаил (Приглашённый артист)* Театр оставляет за собой право замены исполнителей1 час 30

ТЮЗ. Автор инсценировки - Лара БессмертнаяРежиссёр - Филипп ГуревичХудожник - Ольга СусловаХудожник по свету - Павел БабинХудожник-технолог - Екатерина ИвановаЧто, если мир жесток, а взрослеть — страшно? Илья Обломов не просто лежит на диване — он — бунтарь, который выбрал странное оружие: полный отказ от навязываемых обществом правил игры. Он бежит от решений, от «правильных», но чужих представлений о жизни, где счастье измеряется успехом и делами. Его бездействие — тихий бунт против мира, который хочет его переделать. И пока все вокруг крутятся в жизненном колесе, он лежит на диване, защищая свой хрупкий рай.Но мир не терпит одинаковых. Штольц, Ильинская, Пшеницына — все пытаются «спасти» его, навязав свои представления о счастье. Их доброта агрессивна, их помощь — насилие. Что страшнее: поддаться или быть сломленным? Никто не спрашивает: а нужно ли Обломову это счастье? Может, его рай — в детской вере, что мир добр, а диван – не позор, а последний оплот свободы?Наш спектакль — это не история про лень. Это болезненный и прекрасный вопрос: имеем ли мы право жить иначе?Мы ведь все немножко Обломовы, когда притворяемся, что «всё под контролем», носим маски успешных людей, боимся признать, что взросление — это травма.Мать-рассказчица ведёт нас через эту историю, говоря о своей вине, что не смогла подготовить ребёнка к вхождению в этот безжалостный мир.Действующие лицаИлья Ильич Обломов - Авров ИгорьАндрей Иванович Штольц - Тарнов Владислав/Комшилов ЕвгенийОльга Ильинская - Желнина Анастасия/Кондрина КристинаМать Обломова - Энская АннаАгафья Матвеевна Пшеницына - Страхова ИринаЗахар - Боровков ФёдорАлексеев, Тарантьев, Отец Штольца, Иван Матвеевич - Чурбанов АлександрПродолжительность: 2 часа 30 минут с

Театр кукол. **«Машенька и Медведь»** Познакомьтесь с трогательной историей о маленькой девочке Маше, заблудившейся в лесу, и огромном медведе, который оказался не таким уж страшным. Благодаря доброте и заботе Маши, грубого зверя превращается в ласкового друга! Спектакль для всей семьи, особенно понравится детям от 3 лет. Почувствуйте силу дружбы и веры в лучшее!

ДК ГАЗ. Богдан Лисевский снова выходит на сцену с новой сольной программой!Его стиль — это игра с логикой, неожиданные ассоциации и тонкий абсурд, который переворачивает привычные представления.За выступлениями Богдана следят миллионы поклонников — не упустите шанс прочувствовать атмосферу большого сольного

Клуб "Алькатрас". Большой сольный концерт!Презентация нового альбома и уже полюбившиеся

МТС Live Холл (ex. Юпитер). Концерт Большого эстрадно-симфонического оркестра Санкт-Петербурга под руководством Артёма Тетерина. Приготовьтесь к захватывающему событию, которое оставит глубокий след в сердцах каждого его зрителя! Великолепный коллектив приглашает вас на свой незабываемый концерт — «Оркестр Поля Мориа — Золотая коллекция из репертуара маэстро». Это не просто концерт, это настоящий музыкальный фейерверк, который подарит вам невероятные эмоции и завладеет вашим сердцем на долгое время. Музыка Поля Мориа известна всем нам по любимым советским телепередачам «В мире животных» и «Кинопанорама». Его творения вошли в жизнь каждого советского человека вместе с песнями Мирей Матье, Шарля Азнавура и Далиды. Большой эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под руководством Артёма Тетерина — это истинные мастера своего дела, собравшие вокруг себя энергичных и талантливых музыкантов. Их живая музыка проникает в самые глубины души, поражает великолепием звука и разнообразием инструментов. Каждый зритель, присутствующий на концерте, окунется в мир невероятной музыки и ритма. Вы ощутите вибрации и дуновение настоящего искусства, которые перенесут вас в другое измерение, в мир, полный волшебства и чистой энергии. Проникнитесь этим потрясающим зрелищем и откройте для себя новые грани музыки. Не упустите возможность стать частью этого незабываемого события.

Починковский народный краеведческий музей. Экскурсия «Рога Амона»Вы когда-нибудь мечтали прикоснуться к тайнам древних морей и своими руками найти окаменелости существ, живших сотни миллионов лет назад? Теперь у вас есть такая возможность!Вы отправитесь в удивительное путешествие во времени, где увидите настоящие останки аммонитов и белемнитов – древних моллюсков, которые когда-то плавали в доисторических океанах. Вместе с опытным экскурсоводом вы узнаете, как менялась жизнь на Земле, как морские животные в ходе эволюции научились дышать воздухом и вышли на сушу.Но это еще не все! Вы сможете поучаствовать в настоящих раскопках и, возможно, именно вы найдете уникальный образец для своей коллекции!Ждем всех, кто хочет почувствовать себя настоящим исследователем

Починковский народный краеведческий музей. Экскурсия «Крест на мече»Желающие могут совершить путешествие в прошлое, где оживают страницы истории России XVI века. Именно здесь, на границе Дикого поля, стояла крепость-острожек, ставшая заслоном от набегов крымских татар, – первая пограничная служба, утвержденная 16 февраля 1571 года по указу Ивана Грозного. Посетители увидят живописное место, где решалась судьба рубежей государства.В сердце парка бьет святой родник. Здесь можно не только прикоснуться к истории, но и обрести гармонию: в парке обустроены уютные беседки для отдыха и релаксации.По «Пушкинской карте» можно посетить этот парковый комплекс, наполненный духом старины и

Починковский дворец культуры. Программа представляет собой этнографическое и культурное мероприятие, направленное на воссоздание и популяризацию традиционных вечерних обрядов, характерных для различных регионов России. В рамках программы осуществляется комплексное исследование народного быта, включающее в себя анализ фольклорных практик, таких как танцевальные и песенные традиции, а также нарративные формы, представленные сказками и небылицами.Особое внимание уделяется проведению конкурса скороговорок, что способствует развитию языковых навыков участников и демонстрирует богатство устной народной культуры. Кульминацией мероприятия станет чаепитие с использованием аутентичного самовара, что символизирует традиционные формы гостеприимства и коллективного взаимодействия.В завершении праздника запланировано выступление коллектива фольклорной песни, что позволяет интегрировать различные аспекты народной музыкальной традиции и предоставить слушателям возможность насладиться уникальными произведениями народного музыкального искусства.Продолжительность: 1

МТС Live Холл Нижний Новгород. 28 сентября 2026 года в МТС Лайв Холле состоится уникальный концерт «Оркестр Поля Мориа — Золотая коллекция из репертуара маэстро». Большой эстрадно-симфонический оркестр Санкт-Петербурга под управлением Артёма Тетерина представит любимые мелодии, знакомые каждому с советских телепередач «В мире животных» и «Кинопанорама». Вас ждёт музыка Поля Мориа в исполнении выдающихся музыкантов – настоящее погружение в атмосферу тех лет, где звучали Мирей Матье, Шарль Азнавур и Далида. Приготовьтесь к незабываемому музыкальному фейерверку! Возрастное ограничение: 6+.

МТС Live Холл (ex. Юпитер). Предлагаем вашему вниманию новую версию всеми любимого произведения Михаила Зощенко «Свадьба». Отношение к браку должно быть серьёзным, и торопиться с решением о свадьбе без веской на то причины не стоит. Володька Завитушкин настолько быстро сделал предложение девушке, что даже не успел запомнить внешность своей избранницы. И, разумеется, попал в довольно пикантную ситуацию — во время свадьбы он принял за свою невесту совершенно незнакомую ему девицу! Смешные и нелепые ситуации преследуют главного героя и его друга на протяжении всего спектакля. Против жениха плетутся интриги, в которых замешаны все приглашенные гости. В конечном итоге Володька Завитушкин из жениха превращается в обычного гостя на свадьбе, а кто займёт его место, и чем всё это закончится, вы узнаете, придя на этот праздник страсти, юмора, иронии и хорошего настроения! Вас ожидает яркий костюмированный спектакль, рассказанный неповторимым языком мастера советской сатиры и юмора Михаила Зощенко, который перенесёт вас во времена НЭПа 30-х годов ХХ века. Спектакль идёт с антрактом. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

Лукояновский районный краеведческий музей. Мероприятие состоит из серии мастер-классов для заинтересованных людей без возрастных ограничений и направлено на развитие творческих способностей. Основы мыловарения, оригами, вышивка крестиком, основы живописи и художественной росписи, декупаж, поделки из природных и текстильных материалов, папье-маше – это только маленькая часть «Бабушкиного сундучка».Творить и весело проводить время за современным декоративно-прикладным искусством смогут посетители Лукояновского краеведческого музея под руководством опытных мастеров. Расходные материалы и инструменты не входят в стоимость билета (предоставляет музей на средства спонсоров).Незабываемые эмоции, хорошее настроение и неповторимый, оригинальный подарок оставят приятные воспоминания о проведённом времени в творческой мастерской.Обязательна предварительная запись по телефону указанному на

Музей "Двойное дно". Приглашаем на бесплатную тестовую экскурсию по новому музею «Двойное дно» – пространству о фальшивых деньгах и настоящих людях, подделках, доверии и внимательности.На экскурсии будем разбираться, как вещи притворяются настоящими: монеты – драгоценными, банкноты – надёжными, документы – убедительными, бренды – подлинными, а копии – оригиналами. Посмотрим, какие следы выдают подделку, почему одним знакам мы верим, а другие вызывают сомнение, и как люди в разные эпохи учились защищать деньги, документы и своё доверие.Это обкаточная экскурсия перед запуском музея: нам важно проверить оборудование и работу экскурсоводов на реальных гостях. Поэтому участие бесплатное, а после экскурсии мы будем благодарны за честную обратную

Починковский дворец культуры. В Починковском дворце культуры Нижнего Новгорода состоится мероприятие под названием «Под знаком мира, дружбы и добра» в четверг, 9 июля 2026 года, в 13:00. Программа включает в себя спектакли, концерты и шоу для детей и взрослых, запланированные на период с июля по декабрь 2026 года. Мероприятие организовано Починковским дворцом культуры, который был основан в ноябре 1989 года и предлагает разнообразные культурные программы для жителей города.

Симбуховский сельский дом культуры. Ведущая расскажет, как пословицы делают речь яркой и выразительной и почему умение их использовать – признак образованного человека.Затем участникам мероприятия будет предложено выполнить задания:«Загадка, загаданная пословицей»;«Отгадай пословицу по ребусам»;«Собери пословицы»;«Одним словом».Эти задания позволят проявить эрудицию и находчивость. Особенно интересным будет момент, когда нужно одним словом объяснить смысл пословицы – это непросто, но очень увлекательно.Ребята разделятся на команды, но при этом будут активно поддерживать друг друга. Это создаст отличную атмосферу соревнования и в то же время

Ужовский сельский дом культуры. Мероприятие посвящено богатству отечественной культуры и призвано возродить интерес к традиционным промыслам России. Приглашенные совершат путешествие по миру русских народных ремесел. где их ждет: увлекательное знакомство с разнообразием народных промыслов нашей страны, захватывающий рассказ об истории возникновения и развития уникальных ремесел, веселые конкурсы, а также творческая мастерская, где у каждого будет возможность собственноручно раскрасить деревянную матрешку и создать свой неповторимый

Починковский дворец культуры. Нижегородская область по праву считается сокровищницей народных промыслов России. Хохлома, Городец, Семенов – эти имена знают искусствоведы и этнографы по всему миру. У каждого из этих центров свой почерк: одни манят «золотым» сиянием, другие – диковинными птицами, третьи – яркими цветами и мазками.В отделе народного творчества состоится программа, где теория оживает в красках.В первой части мероприятия методисты познакомят гостей с историей зарождения главных нижегородских росписей, расскажут об уникальности каждой техники и о том, почему эти орнаменты уже несколько столетий вызывают восхищение не только в России, но и далеко за ее пределами.Затем начнется самое интересное: под руководством опытного наставника участники перенесут любимые орнаменты на шаблоны-основы. Акцент занятия будет сделан на городецкую роспись – одну из самых жизнерадостных и узнаваемых. Участники не только поймут композицию и цветовое решение легендарного промысла, но и получат практические навыки работы с акриловыми красками.Результат:готовое изделие с авторской росписью;новые знания об истории родного края;яркое творческое впечатление.Все материалы предоставляются