Афиша событий

Починковский дворец культуры. Игра «Битва эрудитов»Интеллектуально-развлекательная командная игра состоит из четырех тематических этапов, каждый из которых погружает участников в определенный период мировой истории и культуры.Первый этап – «Античные мудрости»: мифы Древней Греции и Рима, философские учения и изобретения античности;второй – «Эпоха открытий»: география, наука и искусство эпохи Возрождения;третий – «Революции мысли»: ключевые научные прорывы XIX века;четвертый – «Код современности»: развитие технологий, кинематограф и феномены культуры XX–XXI веков.Игра включает в себя вопросы с вариантами ответов, аудиофрагменты (музыка, исторические речи), видеофрагменты (произведения искусства, кадры из фильмов, документальная хроника) и финальный блиц-раунд на скорость с короткими вопросами без подсказок.Игра рассчитана на 3–5 команд по 4–6 человек. Общая продолжительность – 60–90

КОГАУК Вятская филармония имени П.И.Чайковского. В филармонии им. Ростроповича 1 октября 2026 года состоится концерт «Между вальсом и ветром». Программа включает в себя произведения Чайковского, Мусоргского и Гершвина, включая фрагменты из балета «Щелкунчик», «Ночи на Лысой горе» и музыкальную картину «Гершвин». Концерт рассчитан на зрителей всех возрастов (6+).

Консерватория. 1 октября Большой зал Нижегородской государственной консерватории им. М. И. Глинки станет местом особенного музыкального события — открытия 35‑го концертного сезона Нижегородского русского народного оркестра имени В. А. Кузнецова. Концерт приурочен к Международному дню музыки —это отличный повод просто порадоваться красоте звуков и тому, как они умеют трогать сердце.За пультом — художественный руководитель и главный дирижёр оркестра Борис Схиртладзе. Под его управлением оркестр, в котором бережно хранят традиции, прозвучит по‑особенному: тепло, искренне и очень выразительно.Солист вечера — Михаил Одиноков (фортепиано). Музыкант уже не раз выступал с оркестром: прежде он исполнял с коллективом произведения Аренского и Римского‑Корсакова, и теперь снова выйдет на сцену, чтобы вместе с оркестром рассказать слушателям музыкальную историю — яркую, эмоциональную, живую.Программа концерта — это путешествие по страницам классики, где каждое сочинение звучит как отдельная глава. В двух отделениях прозвучат:* Концерт для фортепиано с оркестром Э. Грига — в нём слышно и волнение, и силу, и ту самую северную поэтичность, которая никого не оставляет равнодушным;* Музыка к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт» — знакомые образы, которые вновь оживают в звучании оркестра;* Танец комедиантов из оперы «Проданная невеста» Б. Сметаны — лёгкий, задорный, наполненный энергией;* Скерцо из музыки к комедии У. Шекспира «Сон в летнюю ночь» Ф. Мендельсона — будто игра света и теней, воздушная и изящная;* Славянские танцы А. Дворжака — тёплые, родные, полные движения и жизни.Интересно, как звучание русского народного оркестра раскрывает эту европейскую классику: привычные мелодии начинают звучать чуть иначе — глубже, душевнее, с особым оттенком. Программа получилась академичной, но совсем не строгой: в ней много красок, эмоций и живых контрастов.Приходите на концерт, чтобы разделить этот тёплый, праздничный вечер — начало юбилейного сезона, наполненного музыкой, которую хочется слушать снова и

ДК «Красное Сормово». Приготовьтесь к грандиозному сольному концерту Александры Воробьевой – победительницы «Голоса»! Впервые на одной сцене соберут лучшие номера, принесшие ей триумф, и новые песни, раскрывающие её уникальный талант. Вас ждут легендарные выступления с «Голоса», хиты, отмеченные двумя «Золотыми граммофонами» («Ход королевы», «Забудь»), а также премьеры и эксклюзивные кавер-версии. Александра поделится своим авторским взглядом на музыку, рассказывая историю своего творческого пути и выражая искреннюю благодарность своим поклонникам. Это шанс услышать её голос, покоривший миллионы, вживую!

Театр кукол. Премьера в Нижегородском государственном академическом театре кукол.Знакомая гоголевская история оживает на сцене в неожиданной, остроумной и гротескной форме. Это спектакль о человеке, который внезапно теряет не просто нос, а вместе с ним — привычный порядок жизни, уверенность в себе и лицо в глазах общества. Ирония, фантазия и тонкий абсурд переплетаются здесь в ярком театральном действии, где куклы, актеры и атмосфера гоголевского Петербурга создают особый мир.«Нос» — премьера, которая обещает удивить, рассмешить и заставить взглянуть на классику по-новому.Премьера состоялась 22 августа 2026

Ресторанный дом Ona. • Кто такой Бойс и зачем он жил с койотом?• Почему Дэвид Хокни — это не только бассейны?• Как Синди Шерман предвосхитила современные селфи?• Зачем Ибрагим Махама обшивает пространства мешками?• Почему Уильям Кентридж рисует, стирая?• Как Герхард Рихтер связан с понятием «немецкой вины»?• И сколько всё-таки нужно знать о Яёи Кусаме, чтобы не сказать «перформанс» там, где инсталляция?На лекции коротко поговорим о семи художниках современного искусства — об их жизни, творчестве, главных работах и идеях, которые стоят за ними:· Йозеф Бойс· Дэвид Хокни· Синди Шерман· Ибрагим Махама· Уильям Кентридж· Герхард Рихтер· Яёи Кусама⭐️ Лектор: Анастасия Бирюкова — культуролог, куратор, директор галереи

Нетеатр. Пожалуй, самый популярный камерный спектакль Нижнего Новгорода готов ко встрече со зрителями на Большой Покровской!Как всегда: искрящийся юмор, проникновенные песни, любимые герои, калейдоскоп чувств, взрыв эмоций – всё это «Разговоры влюблённых»!О чём спектакль? О влюблённых, о разговорах, о падежах, море и заработной плате. О том, что нас сближает, и делает такими родными. О том, как легко и как иногда трудно. Обо мне, о тебе, о нас.Зачем идти? Чтобы посмеяться и задуматься. Чтобы классно провести вечер. Чтобы понять, что-то главное, или совсем не важное. Чтобы почувствовать. Тонкую. Грань.Спектакль проходит при поддержке Команды креативных

ТЮЗ. Вновь на сцене – Чехов! Народный артист Андрей Кончаловский представляет новую театральную постановку по мотивам «Деревни жизни» Антона Чехова. Спектакль исследует вечную тему поиска самореализации и счастья, сталкивая классическую эстетику с современной интерпретацией. В главных ролях: Юлия Высоцкая, Наталия Вдовина, Павел Деревянко и другие талантливые актеры. Глубокая режиссерская работа, стильное оформление и мощный актерский ансамбль обещают яркое и захватывающее зрелище.

Пакгаузы на Стрелке. Концерт в 2-х отделенияхКонцерт объединяет сочинения композиторов, в творчестве которых нашли отражение трагические события репрессий в сфере культуры. Дмитрий Шостакович, Мечислав Вайнберг и Александр Локшин прошли через официозную травлю, вынужденную изоляцию, страх ареста и запрет на исполнение своих произведений. Они стоически переносили выпавшие на их долю тяготы и лишения. Сегодня музыка каждого из этих композиторов считается достоянием мировой общественности, но лишь к Шостаковичу общественное признание пришло при жизни.Творческая судьба Александра Локшина (1920-1987) складывалась крайне трудно. В 1948 году в ходе борьбы с «формализмом» в искусстве его уволили из консерватории за пропаганду среди студентов «идейно чуждой» музыки Густава Малера, Альбана Берга, Игоря Стравинского и Дмитрия Шостаковича. Без официального места работы, композитор писал переложения для инструментов и киномузыку, однако его творчество продолжали пропагандировать друзья: дирижёры Леонид Баршай и Геннадий Рождественский. В 1950-х годах, в рамках провокации со стороны государственных органов Локшина обвинили в доносительстве на Александра Есенина-Вольпина, сына Сергея Есенина. Обвинение оказалось ложным, но Локшин был подвергнут общественному остракизму: практически вся советская интеллигенция перестала с ним общаться, творчество Локшина – забыли. Только великая пианистка Мария Юдина поддерживала его в трудные годы. Тема отчаяния и безысходности, сконцентрированность музыки на внутренних процессах в полный голос заявляют о себе в его сочинениях. В 1981 году он написал сюиту для тенора и струнного квартета «Из лирики Франсуа Вийона»: исповедь изгнанника, радость которому доставляют лишь воспоминания о прекрасной юности.Фортепианный квинтет g-moll стал последним произведением Дмитрия Шостаковича (1919-1976), написанным до Великой Отечественной войны. Он являет собой мир сдержанных, лирических, созерцательных размышлений, которые сочетаются с пасторальными образами. Впервые произведение было представлено Квартетом имени Бетховена, партию фортепиано исполнил сам композитор. Премьера обрела поистине триумфальный характер, музыкальная общественность причислила Квинтет к лучшим достижениям советской музыки последнего времени, и в 1941 году за сочинение Шостаковича наградили Сталинской премией. В 1964 году в городе Горьком состоялся Второй фестиваль «Современная музыка», который был посвящён творчеству Дмитрия Шостаковича и стал признанием его как «живого классика». В рамках фестиваля композитор солировал в Фортепианном квинтете.Вокальный цикл «Из еврейской народной поэзии» для сопрано, контральто и тенора в сопровождении фортепиано стал вторым крупным произведением Дмитрия Шостаковича, написанным после событий начала 1948 года, когда его обвинили в «формализме» и сочинении «антинародной» музыки. Композитора уволили из Московской и Ленинградской консерваторий, его симфонические произведения перестали исполняться. В это же время в Советском Союзе разрастались антисемитские настроения, поэтому выбор темы для Шостаковича был довольно рискованным. В основу цикла «Из еврейской народной поэзии» положены переводные стихи с идиш на русский. Первые восемь песен описывают тяжёлый, дореволюционный быт евреев, последние три – прелести их жизни при советской власти.Мечислав Вайнберг (1919-1996), один из наиболее значимых композиторов XX века, при жизни так и не обрёл всемирной славы, которая пришла к его сочинениям лишь в XXI веке. Родители и сёстры Вайнберга погибли в нацистских концлагерях, сам композитор в 1939 году бежал в СССР, в 1941 году – был эвакуирован в Ташкент. События Великой Отечественной только «открывали» череду драматических событий в жизни Вайнберга. Он был женат на дочери основателя еврейского театра ГОСЕТ, председателя Еврейского антифашистского комитета Соломона Михоэлса, и в 1953 году был посажен в тюрьму по сфабрикованному «делу врачей». От верной гибели Вайнберга спас его близкий друг Дмитрий Шостакович, который написал смелое ходатайство в его защиту.Заново открывать творчество Вайнберга начали лишь в 2010-е годы, и сейчас публика ассоциирует имя композитора не только с кинофильмами «Последний дюйм», «Двенадцать месяцев», «Летят журавли», «Гиперболоид инженера Гагарина», мультфильмами «Каникулы Бонифация» и «Винни-Пух»: в России и Европе активно исполняют его оперы, балеты, симфонии, концерты, сонаты, квартеты. В вокальной лирике Вайнберг обращался к поэтам «первого ряда», и в 1977 году он написал поэму для сопрано и струнного квартета «Три пальмы» на стихи М. Ю. Лермонтова. Драма, описанная поэтом, обретает ещё более острые, пронзительные черты в музыке Вайнберга.ПрограммаАлександр Локшин - «Из лирики Франсуа Вийона», сюита для тенора и струнного квартетаДмитрий Шостакович - Фортепианный квинтет g-moll, op. 57Мечислав Вайнберг - «Три пальмы», поэма для голоса и струнного квартетаДмитрий Шостакович - «Из еврейской народной поэзии», вокальный циклИсполнителиФортепиано Гориболь Алексей (Приглашённый артист)Сопрано Павлова НадеждаМеццо-сопрано Дьякова ЯнаМеццо-сопрано Ляскова НаталияТенор Годин СергейКвартет солистов оркестра LA VOCE STRUMENTALE* Театр оставляет за собой право замены исполнителей2 часа с одним

Improv club. Опытные комики рассказывают лучшие шутки и проверяют новый

Автобусные экскурсии City Sightseeing. Экскурсия на двухэтажном автобусе City Sightseeing по г. Нижнему НовгородуВлюбитесь в Нижний за один день! Наш маршрут построен так, что вы увидите все ключевые достопримечательности Столицы закатов!С момента первой посадки в автобус ваш билет действует 24/48 часов – вы можете неограниченное количество раз выходить и заходить в автобус по экскурсионному маршруту «Влюбиться в Нижний».Путешествуйте в своем темпе: выходите на любой остановке и садитесь на следующий автобус на любых остановках по маршруту неограниченное количество раз в течение 24/48 часов с момента первой посадки.На борту автобуса работает аудиогид на русском, английском и китайском языках, первую пару наушников вы получаете в подарок!Маршрут автобуса:пл. Минина и Пожарского (у Дмитриевской башни Нижегородского Кремля) - Чкаловская лестница - Речной вокзал - Собор Александра Невского - Нижегородская ярмарка (Стрелка) - Площадь Ленина - Московский вокзал (площадь Революции) - Площадь Горького - пл. Минина и ПожарскогоДлительность маршрута составляет 1 час 10 минутИнтервал движения: 25-35 минут.Режим работы: 11.00 - 18.00Присоединиться вы можете на любой остановке по маршрутам. Самая удобная остановка для посадки: пл. Минина и Пожарского (у Дмитриевской башни Нижегородского Кремля).Билет, приобретенный на сайте, действует 90 дней с даты оформления (а с момента первого прохода в автобус – 24/48 часов в зависимости от выбранной категории).Билет категории "Льготный" предоставляется школьникам, пенсионерам, студентам и инвалидам 2 и 3 группы.В будние дни компания предоставляет бесплатный проезд инвалидам 1 группы при предъявлении соответствующего документа, а также гостям старше 75 лет при предъявлении оригинала паспорта.Ждем вас на борту в соответствии с режимом работы двухэтажных

Филармония им. Ростроповича. CAGMO представляет концертную программу по хитам короля поп-музыки — «Симфония Майкла Джексона» в исполнении оркестра при свете свечей. Оркестровые аранжировки CAGMO по-новому раскроют знакомые хиты, сохраняя при этом фирменный стиль Майкла Джексона. В программе: Billie Jean, Earth Song, Beat It, Black or White, Heal the World, They Don’t Care About Us, You Are Not Alone, Smooth Criminal, Give In to Me, In the Closet, Stranger in Moscow, Thriller, Remember the Time, Bad, Say Say Say. Приглашаем услышать легендарные треки по-новому вместе с оркестром CAGMO!

МТС Live Холл (ex. Юпитер). «Служебный роман» — новая музыкальная комедия на основе пьесы Рязанова и Брагинского «Сослуживцы». Именно по этой пьесе был снят культовый и всеми любимый фильм «Служебный роман». В суматохе современного мира эта комедия станет машиной времени, которая погрузит зрителей в ламповую атмосферу ностальгических воспоминаний. «Служебный роман» — это не просто перенос киносюжета на театральную сцену, а новое театральное прочтение всеми знакомого сюжета, сочетающее юмор, драматургию и неповторимую атмосферу живого театра и музыкой в стиле 60–70-х годов. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

Починковский дворец культуры. Организаторы предлагают отправиться в захватывающее путешествие сквозь века с исторической игрой. Это не просто развлечение, а полноценное погружение в прошлое, где каждый участник сможет на время стать жителем иной эпохи и прочувствовать ее атмосферу изнутри.В ходе игры предстоит решать реалистичные бытовые задания, характерные для выбранного исторического периода, и осваивать практические навыки, востребованные столетия назад. Участники попробуют себя в разных ролях – от ремесленника и земледельца до воина и дипломата.Испытания продуманы так, чтобы задействовать разные навыки:- физические – освоение простых ремесленных приемов, основ воинских умений;- интеллектуальные – разгадывание загадок прошлого, расшифровка старинных записей, выполнение логических заданий на знание эпохи;- социальные – переговоры с «историческими» персонажами, работа в команде, распределение ролей и обязанностей.Например, участникам может потребоваться:- сплести сеть для ловли рыбы;- расшифровать послание, написанное устаревшим шрифтом;- отстоять свою позицию в споре с авторитетным представителем эпохи.Историческая игра дает возможность узнать много нового о культуре, традициях и быте прошлых эпох, проверить свои силы и способности в непривычных условиях, научиться работать в команде и доверять партнерам, взглянуть на историю не как на набор дат и фактов, а как на живую ткань человеческих судеб, а также получить яркие эмоции и незабываемые впечатления.Продолжительность: 1 час 40

Кочкуровский сельский дом культуры. Девичьи вечерки – это уникальное событие, посвященное традициям и культуре русской девушки. В рамках театрализованного мероприятия зрителям предложат заглянуть в историю Руси и узнать, как проходили в давние времена посиделки. Участники увидят воочию, как крестьянки вручную пряли, вышивали и вязали, готовя себе приданое. Услышат русские обрядовые песни в исполнении художественного коллектива «Сударушки». Примут участие в народных играх, забавах и хороводах. Выполнят своими руками куклу-мотанку Желанница.Для ребят будут продемонстрированы творческие выставки по рукоделию и предметам старины. Для участия в программе молодежи, по их желанию, могут быть предоставлены русские народные

Театр кукол. Сказка в стихах «Конёк-Горбунок» была написана поэтом, прозаиком и драматургом Петром Ершовым в 1830-х годах и стала классикой русской литературы. В 2008 году эта история ожила и на сцене Нижегородского государственного академического театра кукол – её премьера состоялась 23 февраля. Сюжет сказки общеизвестен: у бесхитростного Ивана появился волшебный друг – Конёк-горбунок, который и из беды выручит, и счастье Ивану поможет найти. Поймает Иван и волшебную кобылицу, и чудесную жар-птицу, и прекрасную царь-девицу. Поможет Конёк Ивану чудо-кита спасти, Месяца-Месяцовича найти и испытание кипящими котлами пройти. Спектакль в постановке народного артиста РСФСР Александра Мишина получился очень красочным и музыкальным. В нём есть погони и полёты, коварство и любовь, счастливый конец и спецэффекты, украшающие всю эту чарующую сказку-путешествие.

Театр кукол. В ночь, когда граница между мирами становится тоньше воды, начинается история, от которой невозможно отвести взгляд.Фолк-хоррор сказка по мотивам произведения Льва Толстого раскрывает древний сюжет, уходящий корнями в прибалтийские предания и перекликающийся с мифом о Персефоне. Девочка Маша оказывается втянута в таинственный подводный мир, где ей уготована судьба невесты Ужа. Но что скрывается за этим союзом — проклятие или древний закон, которому невозможно противиться?На сцене оживает колдовское озеро, хранящее дыхание мифических существ и забытых легенд. Птицы Сирин и Алконост становятся проводниками в эту тревожную и завораживающую историю, разворачивающуюся в магическую ночь на Ивана Купалу.Музыка, основанная на славянских обрядовых мотивах, детально проработанные образы и современная анимация создают пространство, где сказка обретает пугающую реальность.Это не просто история. Это погружение. И, возможно, путь назад найдут не все.Премьера состоялась 29 мая 2026

Дворец культуры РЖД. Музыкально‑поэтический спектакль, посвящённый Сергею Есенину: встреча с легендой русской поэзии!Приглашаем всех неравнодушных к русской культуре и поэзии на особое событие — музыкально‑поэтический спектакль, раскрывающий многогранную судьбу и творчество великого русского поэта Сергея Есенина. Это не просто театральное представление, а эмоциональное путешествие в мир есенинской лирики, где слово обретает музыку, а история — живое дыхание сцены.В центре повествования — судьба поэта: его взлёты и терзания, поиски себя, искренность и мятежность души, которые сделали Есенина по‑настоящему народным голосом эпохи. Спектакль бережно и художественно передаёт всю широту его натуры: от трепетной любви к родной земле до мучительных внутренних противоречий. Вы увидите, что Есенина можно не только читать — его можно петь, играть, чувствовать каждой клеткой души.На сцене — артисты Ансамбля народной песни и танца «Любава», чьё мастерство и глубокая связь с народной культурой придают спектаклю особую выразительность и подлинность. В роли Сергея Есенина — талантливый артист Игорь Будник, который с удивительной точностью передаёт характер и внутренний мир поэта.Режиссёр‑постановщик и сценарист спектакля — Светлана Доронина — создала постановку, в которой поэзия органично переплетается с музыкой и хореографией. В программе — знаковые, всеми любимые стихотворения Есенина, прозвучавшие в особой музыкальной интерпретации, дополненные выразительными пластическими и вокальными номерами.Яркие сценические образы, выразительная сценография и музыкальная палитра, вдохновлённая русским фольклором, помогут зрителям заново открыть для себя творчество поэта и ощутить его актуальность и сегодня.Спектакль адресован не только знатокам русской литературы, но и подрастающему поколению, учащимся образовательных учреждений, а также всем, кто ценит живое искусство и хочет прикоснуться к подлинной русской культуре. Это возможность по‑новому взглянуть на наследие Есенина, услышать его голос сквозь время и почувствовать, как его слова отзываются в сердце современного зрителя.Не упустите шанс стать частью этого значимого культурного события — погрузитесь в мир есенинской поэзии и музыки, где каждое слово звучит особенно искренне, а каждая нота — отголосок большой души поэта. Ждём вас на

Театр оперы и балета им. Пушкина. Программа: Открытый урок классического танца — проведёт управляющий балетной труппы Валерий Коньков. В уроке примут участие ведущие солисты, солисты, артисты кордебалета. Концертмейстер — Мэн Юйвэй, Улболсын Домашева Искусство балета завораживает поклонников музыкального театра не одно столетие. Безупречные линии и отточенные движения танцовщиков, сопровождаемые, а подчас и ведомые прекрасной музыкой, создают невероятно притягательное действо, к которому хочется возвращаться снова и снова. Еще в средние века роскошные балы во дворцах европейских монархов включали в себя танцевальные сюиты, где бурре, менуэты, жиги, сарабанды сменяли друг друга в определённой последовательности. Затем гостей стали развлекать танцоры, представляя с помощью хореографии мифологические сюжеты. Здесь уже подключились и теоретики, создавая определённые правила и законы танца. Первые трактаты итальянских танцмейстеров появились на рубеже XIV-XV веков. А 15 октября 1581 года состоялось представление, которое принято считать первым балетным спектаклем — при дворе короля Франции Генриха III был показан «Комедийный балет королевы» (или «Цирцея») в постановке итальянского скрипача Бальтазари де Божуайё. В спектакле приняли участие Король и королева. Термин «балет» — это французская интерпретация итальянского слова Ballare — танцевать. Великие танцовщики и хореографы, национальные школы и музыкальные стили формировали современное искусство хореографии. Артист балета сегодня не просто виртуозный исполнитель, он — актёр, музыкант, с блеском представляющий любой жанр — от драмы до комедии. Особое место в истории балетного жанра занимает русская школа. Имена Анны Павловой, Майи Плисецкой, Галины Улановой, Мариса Лиепы, Вячеслава Гордеева, Владимира Васильева и многих других стали синонимами хореографического мастерства. А что же стоит за красотой балетного спектакля? Как становятся танцовщиками? С чего начинается обучение искусству балета? Ответы на эти вопросы — в программе «От Plie до Fouette. Секреты балета».

Milo Concert Hall. **Friendly Thug 52 Ngg – сольный тур 2026** Не пропустите появление одного из самых ярких представителей новой русской рэп-сцены – Friendly Thug 52 Ngg! Его музыка, сочетающая свежие элементы хип-хопа и южного рэпа, создает узнаваемый и честный саунд. В 2026 году рэпер отправится в большой тур, чтобы представить свои новые работы. Следите за анонсами городов и не упустите возможность увидеть его вживую!

DKRT SPACE. «Вежливый отказ» сломал стереотип о трёх аккордах русского рока: группе с избытком хватает и одного. При этом в России сложно найти более изощрённый в музыкальном плане и многообразии коллектив. В раннем творчестве даже стандартная песенная форма ложилась на необычные ритмические и мелодические построения лидера — гитариста и вокалиста Романа Суслова. А тексты сооснователей Петра Плавинского и Аркадия Семенова быстро уступили место четко артикулированному фонемному вокалу Романа Суслова, наследующему революционные опыты русских футуристов. Так, вместе со «Звуками Му», «Ночным Проспектом», «Николаем Коперником» и «Центром», «Вежливый Отказ» обеспечил славу экспериментальной и авангардной московской рок-лаборатории, и, совершив молниеносную музыкальную эволюцию, в значительной степени ассоциировался с движением европейского авангардного прог-рока.Музыка балансирует между роком — стеной звуков, когда все играют всё, и утонченной полиритмией. Сегодня их стиль — это сложная смесь камерной музыки, рок-структур и джазовых всплесков. Русский корневой фолк в этой музыке тоже присутствует.На концерте вы увидите не только точно адресованную ретроспективу лучшего наследия «Вежливого Отказа», включая полюбившиеся публикой песни из репертуара их собственного XX века, но и редкие арт-виражи на грани возможного!

КОГАУК Вятская филармония имени П.И.Чайковского. CAGMO представляет новую концертную программу по хитам короля поп-музыки — «Симфония Майкла Джексона» в исполнении оркестра при свете свечей.Оркестровые аранжировки CAGMO по-новому раскроют знакомые хиты, сохраняя при этом фирменный стиль Майкла Джексона.В программе:Billie Jean, Earth Song, Beat It, Black or White, Heal the World, They Don’t Care About Us, You Are Not Alone, Smooth Criminal, Give In to Me, In the Closet, Stranger in Moscow, Thriller, Remember the Time, Bad, Say Say Say.Приглашаем услышать легендарные треки по-новому вместе с оркестром

ДК "Красное Сормово". ПЕТЕРБУРГСКИЙ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ТЕАТР представляетСпектакль “О чём говорят женщины”Режиссёр Н. Дугин, Н. ТарыничеваВ лучших традициях фильмов Леонида Гайдая: «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука» и др.Добрый юмор, тонкие шутки, очаровательная история. И смех, и слёзы, и любовь.Три весёлых подружки хотят решить вопрос своей личной жизни — выйти замуж. Но способы, которые они выбирают, весьма авантюрны.Блистательный состав актёров подарит Вам по-настоящему чудесный вечер. Вы с героями спектакля и попоёте, и потанцуете, и узнаете себя и своих знакомых в разных ситуациях.В ролях:Заслуженная актриса РФ Зоя Буряк,Любовь Коняева,Марина Алфеева.2 часа с одним

Творческое объединение «Нетеатр». "Ритмы города" – музыкально-поэтический спектакль, основанный на стихотворениях любимых поэтов ХХ века. Здесь вы встретите Владимира Высоцкого, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Марину Цветаеву, Владимира Маяковского и других.Что их объединяет? Ритмы. И город. Разноплановую мозаику актёрских работ дополняют многоголосые каверы на советские и современные песни, а также body percussion – извлечение ритмов из тела.Город просыпается, живёт своей жизнью, как многоликое живое существо. Живёт в своём уникальном ритме. Меняются события, настроения и скорости... Случаются рождения и потери, возникают идеи, разгорается любовь... Город подобен человеку и наоборот: "Я как город, огромный город, может, ближний, а,