Афиша событий

DKRT. Марат Нигматуллин — концерт тепла и света. Его песни — как плечо друга: в нужный момент звучат так, будто тебя понимают без лишних слов. В программе прозвучат любимые и новые песни: «Верь», Play, «Счастье быть частью», «Письмо в детство», «Искры над водой», «И горе, и в радости», «Спасибо за этот день» и другие. Приходите за теплом, радостью и живым общением. Это лучшая терапия от осенней хандры.

Починковский дворец культуры. Викторина «Мифы и легенды народов России»За горами, за лесами, в глубинах памяти народов России живут древние мифы и легенды… Хотите прикоснуться к ним? Специалисты Дворца культуры приглашают вас на командную игру. Вместе с командой вы отправитесь в увлекательное путешествие по фольклору разных народов, населяющих Россию, встретитесь с героями былин, духами лесов и рек, мудрыми божествами, выполните необычные интерактивные задания, где сможете угадать персонажа по описанию, восстановить сюжет мифа, расшифровать символы. Вы почувствуете дух состязания и радость совместного открытия.Это не просто викторина – это погружение в волшебный мир, где оживают старинные предания. Пусть победит самая сплоченная и эрудированная

ТЮЗ. По мотивам сказки Г.Х. АндерсонаОднажды давным-давно датский сказочник Г.-Х.Андерсен сочинил волшебную сказку о любви солдата и прекрасной принцессы и волшебном огниве. Расскажем мы вам эту историю самым что ни на есть музыкальным образом, ведь все персонажи поют и танцуют!Ну, про любовь теперь всё понятно даже детям, а вот что это за огниво такое? Ох, не сразу поймёт солдат, в чём его тайна!Итак, возвращается солдат домой после службы и встречает его злая ведьма. И почему-то хочет она заполучить то самое огниво, спрятанное в огромном дупле, а вовсе не сундуки с золотом, которые охраняют огромные собаки.С ведьмой солдат справляется, но, оказывается, гораздо труднее разобраться в людях. Солдату потребуется немало смекалки, чтобы понять, кто друг, кто враг, а кто просто так. Кто честен, а кто жаден, кто предаст, а кто поможет в самый нужный момент. А тут он ещё и влюбляется! Соперник его – коварный принц Апчхи, которому, на самом деле нужны только деньги, но ради них он готов даже войну начать!Спектакль наполнен остроумными диалогами, красочными снами персонажей и стремительно развивающейся интригой, которая не оставит равнодушными юных зрителей. Можно сразу сказать, что любовь победит, а зло будет наказано. Но разрешится всё самым волшебным образом!Режиссер — Владимир ЗолотарьХудожник — Наталья ЗубовичПродолжительность: 1 час 30

Арзамасский музыкальный колледж. «Музыкальный калейдоскоп» – новая программа, подготовленная студентами и преподавателями Арзамасского музыкального колледжа, приуроченная к Году единства народов России. В ней принимает участие духовой оркестр колледжа под управлением Дмитрия Владимировича Хмельникова, а также студенты и преподаватели отделения «Сольное и хоровое народное пение».Этот концерт – сборник известных произведений русских и советских композиторов, охватывающий временной период с конца XIX века до современности, а также народную музыку народов России. Концерт – сочетание известных и любимых мелодий, о которых рассказывают ведущие концерта –«Музыкальный калейдоскоп» – новая программа, подготовленная студентами и преподавателями Арзамасского музыкального колледжа, приуроченная к Году единства народов России. В ней принимает участие духовой оркестр колледжа под управлением Дмитрия Владимировича Хмельникова, а также студенты и преподаватели отделения «Сольное и хоровое народное пение».Этот концерт – сборник известных произведений русских и советских композиторов, охватывающий временной период с конца XIX века до современности, а также народную музыку народов России. Концерт – сочетание известных и любимых мелодий, о которых рассказывают ведущие концерта – студенты колледжа.

Сырятинский сельский дом культуры. Квест «Мы разные, но мы вместе»Квест будет построен как путешествие по «станциям», каждая из которых представит культуру одного из народов России. Участники познакомятся с национальными играми, традициями, кухней, музыкой и ремеслами. На каждой станции их будут ждать задания, требующие не только знаний, но и смекалки, взаимопомощи и уважения к «соседям»по команде. Участники квест–игры научатся работать в команде и поддерживать друг друга, узнают, как важно быть вместе, несмотря на различия, разгадают интересные загадки и

Починковский дворец культуры. Игра «Битва эрудитов»Интеллектуально-развлекательная командная игра состоит из четырех тематических этапов, каждый из которых погружает участников в определенный период мировой истории и культуры.Первый этап – «Античные мудрости»: мифы Древней Греции и Рима, философские учения и изобретения античности;второй – «Эпоха открытий»: география, наука и искусство эпохи Возрождения;третий – «Революции мысли»: ключевые научные прорывы XIX века;четвертый – «Код современности»: развитие технологий, кинематограф и феномены культуры XX–XXI веков.Игра включает в себя вопросы с вариантами ответов, аудиофрагменты (музыка, исторические речи), видеофрагменты (произведения искусства, кадры из фильмов, документальная хроника) и финальный блиц-раунд на скорость с короткими вопросами без подсказок.Игра рассчитана на 3–5 команд по 4–6 человек. Общая продолжительность – 60–90

Починковский дворец культуры. Программа из 4 этапов погружает участников в молодежную культуру разных эпох:- «Эстафета десятилетий» – выполнение заданий из разных периодов за ограниченное время (от писем 60‑х до современного контента).- «Живая история» – моделирование жизненных ситуаций прошлого и настоящего в формате телешоу: мода, культовые песни, эволюция общения.- «Свой в кадре» – воссоздание знаковых кадров из фильмов и фотосессий; ролевая игра «Дефицит» с разыгрыванием сцен покупки редких товаров.- «Послание времени» – создание письма или видеоблога для сверстников из будущего с размышлениями о технологиях, дружбе и мечтах.Завершение – дискуссия об изменениях в коммуникации и ценностях, осмысление пройденного пути.Продолжительность: 1

Починковский дворец культуры. В Починковском дворце культуры Нижнего Новгорода состоится познавательная программа в рамках Праздников народов России. Мероприятие запланировано на 27 августа 2026 года, начало в 14:00, и включает в себя спектакли, концерты и шоу для детей и взрослых. Продажа билетов осуществляется через официальный сайт «Города» и партнерские сервисы, такие как «Сельские Дома».

Починковский дворец культуры. Познавательно-игровая программа «Путешествие в страну забытых игр» уникальное мероприятие, которое позволяет погрузиться в атмосферу быта и развлечений наших предков. Оно сочетает интерактивные игры, познавательные рассказы и атмосферу праздника, помогая участникам узнать о традициях, обычаях и культуре России прошлых веков.Участники не только узнают о правилах и истории игр, но и сами примут в них участие, отправятся в путешествие сквозь века – к истокам народных традиций. Погрузитесь в атмосферу старинной Руси: вместе со скоморохом вы откроете волшебный ларец с заданиями, выучите задорные считалочки и сыграете в игры, которым уже сотни лет:«Ручеек»;«Бирюльки»;«Жмурки»;«Укрой платок»;«Бояре, а мы к вам пришли»;«Классики»;и многие другие.Народные игры – не просто забава, а способ сохранить связь с прошлым, развить характер и укрепить

Тагаевский сельский дом культуры. Участники мероприятия смогут прикоснуться к культуре и традициям разных народов, проживающих в России, изучить особенности национальных костюмов, собрать коллекцию рецептов национальных блюд и разгадать секреты народных примет.Дополнит программу мультимедийная презентация, которая наглядно продемонстрирует устройство традиционных жилищ, сложность орнаментов национальной одежды Мероприятие позволит погрузиться в культуру народов, населяющих нашу страну, и открыть для себя много нового и интересного о России. Это отличная возможность для расширения знаний, развития интереса к истории и культуре, а также уважения к традициям разных народов.Продолжительность: 1

"PREMIO". Beyond Empire Tour — сольный концертный тур Pepel Nahudi, приуроченный к долгожданному альбому Kingdom Made 2. Это главный тур в карьере артиста и его самая масштабная работа, в которую он вложил все свои силы и эмоции. На концерте ты услышишь как новые треки с альбома, так и уже вышедшие хиты EDM, One Call, Huyomayo, Calendar, «Заново завоевать» и другие.

Театр оперы и балета им. Пушкина. П. И. ЧайковскийБалет в 2-х действияхЛибретто В. Бегичева и В. Гельцера в редакции Александра СергееваХореография М. Петипа, Л. Иванова, А. СергееваПостановка 2025 годаПремьера 10 апреля 2025 годаХореограф-постановщик — Александр СергеевДирижёр-постановщик — Фёдор Леднев, лауреат Российской национальной театральной премии «Золотая маска»Художник-постановщик (сценография, костюмы) — Леонид АлексеевХудожник по свету — Александр РомановХудожник по видео — Игорь ДомашкевичПомощники режиссёра — Александр Малов, Александр ШишкинАссистент хореографа — Заслуженная артистка России Дарья ПавленкоАссистент дирижёра — Захар ЗайцевПедагоги-репетиторы — Заслуженная артистка Самарской области Анастасия Тетченко, Елена Бекшаева, Олег Куликов, Марина Мастыка, заслуженный артист России Сергей Куракин, заслуженный артист России Леонид Сычев Концертмейстеры — Улболсын Домашева, Лариса Романова. Анна Тарнава, Ксения МежуеваВыпускающий продюсер — Надежда МамонтоваДействующие лица и исполнители:Одетта — Татьяна Пельмегова, Анастасия Абрамова, Алиса Карпычева, Анастасия Никольская, Маюка Сато, Анна МельниковаОдиллия — Елизавета Каназаси, Анастасия Абрамова, Анастасия Никольская, Харука Такеми, Анна Мельникова, Алиса Карпычева, Маюка СатоПринц Зигфрид — Максим Просянников, Джотаро Каназаси, Андрей Орлов, Сюго Каваками, Михаил КазутовБалет Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаОркестр Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаЕсли задать вопрос: «Какие Вы знаете балеты?», то наверняка 90 % респондентов первым назовут «Лебединое озеро» П. И. Чайковского. «Став уникальным явлением художественной культуры, «Лебединое озеро» собрало и впитало всё богатство романтического балета XIX века и во многом определило развитие балетного театра ХХ века», — писала доктор искусствоведения, специалист по творчеству П. И. Чайковского Полина Вайдман.Весной 1875 года Пётр Ильич Чайковский получил заказ от дирекции московских театров на написание балета. Сюжетом будущего спектакля была выбрана немецкая легенда о заколдованных девушках, превратившихся в лебедей. «По приглашению московской дирекции я пишу музыку к балету «Озеро лебедей». Я взялся за этот труд отчасти ради денег, в которых нуждаюсь, отчасти потому, что мне давно хотелось попробовать себя в этом роде музыки», — поделился композитор в письме Н. А. Римскому-Корсакову 10-го сентября, 1875 года. Что касается либретто, по словам П. Вайдман «Достоверных сведений об авторах либретто не сохранилось. Однако сюжет изложен Чайковским в рукописи партитуры балета. Этот же текст был издан отдельно, в виде программы. Но автор либретто и источник сюжета неизвестен. Есть мнения, что Кашкин называет инициатором заказа и создателем программы В. П. Бегичева, директора Московской конторы Императорских театров. Существуют свидетельства, что в составлении программы и либретто принимал участие и известный деятель русского балета В. Ф. Гельцер. Вероятны также и соавторство, и помощь других лиц».Начав работу над музыкой нового балета летом 1875 года, Чайковский встречался с балетмейстерами Большого театра, изучал закономерности построения танцев — продолжительность, темп, размер… Партитура была завершена в апреле 1876 года, когда в театре уже шли репетиции. Позже композитор дописал «Русский танец» для бенефиса балерины Полины Карпаковой и Pas de deux Зигфрида и Одиллии из III акта для Анны Собещанской.20 февраля 1877 года на сцене московского Большого театра состоялась премьера первого балета П. И. Чайковского «Лебединое озеро» в постановке Венцеля Юлиуса Рейзингера, работавшего много лет в Большом театре. Исполнителями главных партий стали молодая балерина Полина Карпакова (Одетта-Одиллия) и Александр Гиллерт 2-й (Зигфрид). Московская постановка, к сожалению, не имела успеха, и спектакль вскоре сошёл со сцены Большого театра.В 90-е годы XIX века гениальные балетмейстеры Мариус Петипа и Лев Иванов приняли участие в возвращении «Лебединого озера» в театральный репертуар. Совместную работу композитора и хореографов прервала безвременная кончина Чайковского. 17 февраля 1894 года на вечере памяти Чайковского впервые была показана версия Иванова 2-й картины «Лебединого озера». В 1895 году в Петербурге, в Мариинском театре состоялась премьера балета в постановке Петипа и Иванова на либретто Модеста Ильича Чайковского, брата композитора. Главную партию исполнила Пьерина Леньяни, в совершенстве владевшая хореографической техникой и покорившая зрителей не только даром перевоплощения, но и с блеском исполненными 32 fouette. Однако значительная часть музыки, написанной П. И. Чайковским была исключена из постановки, зато добавлена вполне ремесленная музыка капельмейстера Рикардо Дриго, который и дирижировал этим спектаклем. С тех пор в полном оригинальном варианте музыка П. И. Чайковского ни разу не использовалась в постановках балета.В ХХ веке «Лебединое озеро» Чайковского стало одним из самых репертуарных балетов. Постановки Александра Горского (1901), Юрия Григоровича (1969) вошли в золотой фонд Большого театра, снискав любовь и восхищение публики. В Мариинском театре наиболее значимыми стали постановки Агриппины Вагановой (1933) и Константина Сергеева (1950). В Московском музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко идёт приближённая к авторскому композиторскому тексту постановка Владимира Бурмейстера (1953). За рубежом наиболее оригинальные постановки «Лебединого Озера» создали хореографы Матс Эк, Мэтью Боурн, Анжелен Прельжокаж. В партии Одетты-Одиллии блистали Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Бессмертнова, Марго Фонтейн, Сильви Гиллем, Ульяна Лопаткина, Диана Вишнева, Светлана Захарова, Мария Александрова и многие другие. Так созданное по заказу произведение стало символом классического балетного искусства и русской балетной школы.В Горьковском театре оперы и балета премьера «Лебединого озера» в постановке Владимира Кононовича состоялась 19 июня 1936 года — в первый театральный сезон, став второй (после «Дон Кихота» Минкуса) балетной постановкой. С того дня романтическая история любви Одетты и Зигфрида не покидала репертуар театра.10 апреля 2025 года балет П. И. Чайковского «Лебединое озеро» предстал на Нижегородской сцене в постановке первого солиста Мариинского театра, хореографа Александра Сергеева. Много раз выходя на сцену в образе главного героя балета — Принца Зигфрида — в классических постановках с хореографией Петипа и Иванова, танцовщик открывал в своём герое новые чувства и мотивации поступков, но эти открытия несли и новые вопросы. В нижегородском спектакле Александр Сергеев делится своим видением знаменитого хореографического шедевра, поставленного в технике классического танца.«Главный герой нового «Лебединого озера» — Принц Зигфрид. Мы постараемся сфокусироваться на его мыслях и переживаниях. Попробуем представить, что мог чувствовать юный будущий король в преддверии кардинальных изменений в своей жизни. Наш спектакль — об ответственности. Нас интересует два её типа: вопрос чести и долга перед своими подданными и ответственность за свои поступки, действия, обещания. Давая клятву, ты не можешь запросто нарушить её. А если ты это делаешь, то теряешь всё. И себя», — рассказывает Александр Сергеев.С первых дней своей сценической судьбы, начавшейся почти полтора века назад, «Лебединое озеро» стало желанным материалом для трансформаций и творческих поисков создателей постановок. Менялось либретто, смещались акценты, одни фрагменты оркестровой партитуры замещались другими. Премьера 2025 года впервые познакомит зрителей с полной партитурой балета П. И. Чайковского, воссозданной сотрудниками музея П. И. Чайковского в Клину по рукописи 1877 года. Оркестр театра под руководством дирижёра-постановщика, лауреата Российской национальной театральной премии «Золотая маска» Фёдора Леднева исполнит музыку «Лебединого озера» именно так, как её задумал композитор, без более поздних редакторских купюр и включений.Эскизы декораций и костюмов спектакля принадлежат художнику-постановщику Леониду Алексееву, автору костюмов к опере М. Вайнберга «Любовь д’Артаньяна». Видеохудожник — знакомый нижегородцам по балету «Золотой ключик» Игорь Домашкевич. Художник по свету — Александр Романов, создавший световую партитуру к спектаклям «Кармен», «Любовь д’Артаньяна», «Так поступают все женщины?».Продолжительность: 3 часа с одним

Театр Драмы. Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ!ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу.ПремьераА.П. ЧеховИсповедь женатого мужчины в 2-х частяхНад спектаклем работали:Режиссер – лауреат Государственной премии РФ Анатолий ПраудинХудожник-постановщик – лауреат премии г. Нижнего Новгорода и Премии Нижегородской области им. А.М. Горького Борис ШляминХудожник по свету – Наталья КузнецоваМузыкальное оформление – заслуженный работник культуры РФ Михаил ХейфецВ основе постановки – рассказы А.П. Чехова «Супруга», «Пьяные» и «О том, как я в законный брак вступил». По воле создателей спектакля главы трех семейств оказываются «в одной лодке», раскрывая сокровенные тайны брачной жизни в поисках ответа на извечные вопросы «кто виноват?» и «что делать?». Скажем, фабрикант Фролов, подозревая жену и весь мир в корысти, «чудит и куролесит» как избалованная «широкая натура», уверенный в том, что кто-то, но не он сам, обязан помочь ему справиться с ситуацией...«Материал только кажется легким и комедийным, – говорит режиссёр Анатолий Праудин. – Мы постарались основательно погрузиться в проблему несчастливого брака, затронутую Антоном Павловичем Чеховым, и нащупать ответ на вопрос, как же всё-таки стать счастливым».Непревзойденная чеховская интонация воплощается на сцене с ироничностью и драматизмом. Возможности для непредсказуемых появлений-превращений и неожиданных игровых моментов – неограниченные. Зрители убедятся в этом сами.Действующие лица и исполнители:Николай Евграфович, хирург – засл.арт. РФ Сергей БлохинОльга Дмитриевна, его жена – Наталья КузнецоваФабрикант Фролов – Олег ШапковМарья Михайловна, его жена – Маргарита БаголейАльмер, адвокат, поверенный Фролова – засл. арт. РФ Александр СучковЗоя Андреевна, его жена – засл. арт. РФ Ольга БереговаМадемуазель Дэбе – Мария ФотинаКонстантин – Александр МамаевМустафа – Денис ВолковЦыганка – Вера ФоковаЧеловек из Монте-Карло – Сергей ТрофимовПродолжительность: 2 часа 30

МТС Live Холл Нижний Новгород. IOWA – один из самых самобытных музыкальных проектов России и СНГ, созданный певицей и автором песен Екатериной Терещенко (Катя IOWA). С 2009 года коллектив выпускает хиты с уникальным звучанием и философией, которая находит отклик в сердцах многомиллионной аудитории. Умение говорить со слушателем на одном языке – это ключевой секрет их популярности. Каждая их песня – это честный разговор, а каждый концерт – энергетический обмен, который продолжает задавать высокую планку в современной музыкальной индустрии. Группа по праву считается многократным лауреатом главных музыкальных премий страны, таких как «Золотой граммофон», «Муз-ТВ», «RU.TV» и «Российская национальная музыкальная премия». Их хиты – настоящие знаки эпохи: «Маршрутка», собравшая миллионы прослушиваний, трек «Улыбайся», покоривший международные чарты, и вирусный «Бьет Бит», клип на который пр еодолел отметку в 150 миллионов просмотров на YouTube. Прорывом на мировую сцену стал саундтрек A Million Ways к блокбастеру «Легенда о Коловрате», записанный в дуэте с Сержем Танкяном (System of a Down). IOWA – неизменный хедлайнер крупнейших фестивалей, от VK Fest, Cheese & Jazz, до «Нового Радио Движ». Их растущая из года в год медийность подтверждается активным участием в популярных шоу, обложками глянцевых изданий и сотрудни чеством с крупнейшими брендами. Статистика группы также впечатляет – суммарная аудитория в социальных сетях превышает 1,5 миллиона подписчиков, а ежегодное количество прослушиваний на стриминговых платформах исчисляется сотнями миллионов. На YouTube Music, Яндекс Музыке, VK Музыке и Spotify песни IOWA стабильно собирают десятки миллионов слушателей ежемесячно. IOWA – это тот редкий пример музыкальной группы, которая, добившись популярности, не потеряла свою уникальную атмосферу. Это проект, который вырос вместе со своей аудиторией, сохранив искренность и глубину, продолжает определять звучание целого поколения.

Пакгаузы на Стрелке. Исполнители: Нижегородский русский народный оркестр им. В. А. Кузнецова. Главный дирижёр — Борис Схиртладзе. Солисты Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина: Анастасия Джилас — сопрано; Надежда Маслова — сопрано; Дарья Пичугина — сопрано; Елена Сизова — сопрано; Александр Воронов — бас; Елизавета Вайслейб — меццо-сопрано; Татьяна Гарькушова — меццо-сопрано; София Схиртладзе — меццо-сопрано; Карина Хэрунц — меццо-сопрано; Сергей Перминов — тенор; Дмитрий Белянский — тенор; Александр Гостев — тенор; Алексей Доронин — тенор; Владимир Куклев — тенор; Николай Печенкин — тенор; Сергей Писарев — тенор; Тигрий Бажакин — баритон; Владислав Бирюков — баритон; Алексей Кошелев — баритон; Александр Миминошвили — баритон; Константин Сучков — баритон; Евгений Фан — баритон; Олег Федоненко — баритон; Виктор Ряузов — бас; Владимир Дейко — бас; Дмитрий Емелин — бас; Евгений Икатов — бас; Михаил Наумов — бас; Вадим Соловьёв — бас. Бременские музыканты — осёл, пёс, кот и петух — предстали перед широкой публикой в самом начале XIX века. Именно тогда, в 1819 году знаменитые немецкие сказочники Якоб и Вильгельм Гримм опубликовали в издании «Детских и семейных сказок» историю «Городские музыканты Бремена» / Die Bremer Stadtmusikanten. Но по-настоящему звёздная слава пришла к Бременским музыкантам через полтора века. В 1969 году режиссёр Инесса Ковалевская и российский актёр и режиссёр Василий Ливанов предложили композитору Геннадию Гладкову написать музыку к новому мультфильму по сказке братьев Гримм. Соавтором сценария и автором стихов стал поэт Юрий Энтин. По воле постановщиков к звериным артистам присоединился красавец-Трубадур, который вместе с друзьями разогнал разбойников и вопреки воле короля встретил свою Принцессу. Музыку Геннадий Гладков написал очень быстро. Он создал настолько яркие и запоминающиеся портреты, что мультипликаторам, уже наметившим примерные образы героев мультфильма, пришлось срочно искать другое решение, соответствующее мелодиям Гладкова. Василий Ливанов оказался неплохим художником и нарисовал тех самых Бременских, которых мы знаем сегодня. А Юрий Энтин считал своим первым профессиональным стихотворением незабываемые строки: «Ничего на свете лучше нету, чем бродить друзьям по белу свету...». Мультфильм «Бременские музыканты», выйдя на экраны, стал невероятно любим и популярен, приведя за собой через четыре года продолжение «По следам Бременских музыкантов», в котором сохранилась прекрасная музыкальная история, любимые персонажи и узнаваемые образы. Более 200 лет «Бременские музыканты» кочуют по миру, даря надежду и делясь любовью и радостью. А ещё, они объединяют такие разные поколения. Например, в 2012 году, во многом благодаря тем, кто ещё не родился в год создания мультфильма, запись музыки к «Бременским музыкантам» вошла в 10 лучших альбомов фирмы «Мелодия». Любимые песни, знакомые герои, прекрасное настроение и семейный вечер на Стрелке — все это гарантируют своим зрителям любого возраста Трубадур и Принцесса, Осёл и Пёс, Кот и Петух, Атаманша и Король и участники концерта. В состав исполнителей могут быть внесены изменения без дополнительного уведомления.

ТЮЗ. Евгений Гришковец. Чудесный весёлый текст о том как рассказывать истории в исполнении автора.О чём пойдёт речь.«…Как рассказать какую-то историю интересно? Не написать повесть или рассказ, не поведать свою полную испытаний биографию, не изложить более менее увлекательную историю своего рода, происхождения или семейного древа, не сообщить об удивительном событии, инциденте, несчастном случае или катастрофе, свидетелем которой Вам довелось быть… Нет! Просто историю, которая приключилась с Вами, или с кем-то из знакомых или незнакомых Вам людей…… Рассказать что-то в компании приятелей, знакомых, или малознакомых людей, и чтобы рассказ этот был интересен собравшимся? В приятной компании, в которой никто не обязан Вас слушать, Вы не руководитель, не начальник, не тот, кому собравшиеся чем-то обязаны и Вы не сообщаете остальным важные новости, секретные факты или грязные сплетни… Нет-нет! Просто рассказ… Просто болтовня. Но, чтобы все слушали, были увлечены и им было

ДК ГАЗ. Государственный академический Кубанский казачий хор в 2026 году отмечает сразу два юбилея! Новая духовно-патриотическая программа «Нам — 215 лет!» приурочена 215-летию старейшего национального коллектива России — хранителя традиций и правопреемника Войскового певческого хора Кубанского казачьего войска и 65-летию профессиональной творческой деятельности художественного руководителя коллектива, народного артиста России, Героя Труда России Виктора Захарченко. В честь этих знаменательных дат хор подготовил новую программу, в которой прозвучат жемчужины казачьего фольклора, духовные песнопения и авторские произведения композитора Захарченко, ставшие классикой. Это не просто концерт, а настоящее музыкальное путешествие по истории и душе Кубани. Программа «Нам — 215 лет!» поможет прикоснуться к мощи и красоте настоящей казачьей культуры! Кубанский казачий хор — гордость страны, душа народа!

Дворец культуры РЖД. Сделать правильный выбор в браке — это одна из главных задач в жизни Игоря, осечки быть не должно и для этого он готов устраивать для претенденток самые невероятные испытания. А побороться есть за что: он и успешный и богат, но только он не спешит раскрывать все карты. Успешного и богатого полюбит любая, а вот кто полюбит мелкого служащего с низким окладом и скромной однокомнатной квартирой, в которой, кстати, все и происходит. Игорю кажется, что правильный выбор сделан, но жизнь преподносит сюрпризы, о которых и не мечтаешь: люди оказываются совсем не теми, за кого себя выдают, и счастье было рядом, но не было замечено... К счастью, для нашего героя всё заканчивается хорошо! Спектакль идёт с антрактом. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.

ДК Химиков г. Дзержинск. «Шторм» представляет: «Мужчина и Женщина» – шоу под дождем! Уникальный танцевальный проект из Санкт-Петербурга, покоривший 400 городов мира. Это ураган эмоций, борьба стихий и танец без границ, где классика встречается с брэйк-дансом под мощными потоками воды. В новом спектакле – авторская хореография, глубокая драматургия и ответы на вечные вопросы о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной. Позвольте себе испытать невероятный заряд энергии и вдохновение!

Milo Concert Hall. Главный экспериментатор рэп-кухни Boulevard Depo едет в «Тур а-ля карт». В меню лучшие треки, собранные за 15 лет карьеры артиста, новый материал на десерт, а также целый стол музыкальных изысков! Все треки в этом году подаются под соусом из необычного визуала.

ДК «Красное Сормово». Первый в мире танцующий симфонический оркестр Concord Orchestra представляет новое грандиозное шоу «Симфонические хиты», программа «Колесо любви»! Вы услышите все любимые хиты мировых звёзд в одном шоу: Леди Гага (Lady Gaga), Мадонна (Madonna), Шакира (Shakira), Адель (Adele), Уикенд (The Weeknd), Билли Айлиш (Billie Eilish), Риана (Rihanna), Бритни Спирс (Britney Spears), АББА (ABBA), Майкл Джексон (Michael Jackson), Роксет (Roxette), Марун 5 (Maroon 5), Милен Фармер (Mylène Farmer), Депеш мод (Depeche mode). Любовь — это энергия, которая движет нами. Она вдохновляет и наполняет нашу жизнь яркими эмоциями. Колесо любви вращается для каждого из нас, указывая путь к тому, кто предназначен судьбой. Однажды мы его останавливаем, выбирая своего единственного человека или оно продолжает бесконечное движение, даря нам обновления и новые чувства. Если вы одиноки, то колесо любви способно подарить вам ещё один шанс. В шоу «Симфонические хиты» колесо любви Concord Orchestra вы станете свидетелями захватывающих историй любви. Вы сможете почувствовать всю силу этого великого чувства и найти ответ на вопрос: возможно ли любить одного человека всю жизнь или любовь может рождаться снова и снова? Concord Orchestra не похож ни на один оркестр в мире: — Танцующий оркестр. Музыканты Concord Orchestra не просто играют — они двигаются в такт музыке, превращая каждую композицию в зрелищное представление. — Без нот. Полное погружение в музыку — никаких пюпитров, никакого листания партитур. Все композиции исполняются наизусть, позволяя музыкантам чувствовать сцену и взаимодействовать с залом. — Фантастические спецэффекты. Огненная световая магия, гипнотический видеоряд и впечатляющие костюмы создают настоящий визуальный спектакль. — Концерт и театр одновременно. У нашего шоу есть история, герои и финал, в котором вы сами становитесь его участником. — Драйв на максимум. Вы словно оказываетесь сразу на всех концертах любимых звёзд, проживая каждую ноту, каждое движение, каждую вспышку света. На этом шоу соберутся люди, влюблённые в жизнь и друг в друга. Приходите с теми, кого любите, с кем хочется разделить что-то настоящее, или приходите одни — за музыкой, которая дарит эмоции и погружает в воспоминания. Не пропустите «Симфонические хиты» колесо любви Concord Orchestra — шоу, после которого мир становится ярче.

DKRT. Амир Гурбанов — артист комедийного жанра. Чемпион шоу «Звёзды», финалист Высшей лиги КВН, участник проектов: «Большое шоу», «Comedy Баттл», «Это миниатюры».

Alcatraz. Когда снаружи непросто, музыка становится не развлечением, а необходимостью. Иво собирает людей для того, чтобы вернуть веру в прекрасное далеко и сильное сейчас: зарядиться, выдохнуть вместе и почувствовать, что ты не один.

МТС Live Холл (ex. Юпитер). «Юнона и Авось» — самая известная рок-опера на российской сцене. Авторы — выдающийся русский композитор Алексей Рыбников и поэт Андрей Вознесенский. Постановку рок-оперы «Юнона и Авось» в авторской версии осуществила Московская государственная творческая мастерская под руководством Народного артиста РФ, Лауреата Государственной премии РФ, Лауреата премии Президента РФ, композитора Алексея Львовича Рыбникова. В спектакле заняты блестящие московские артисты — звёзды новой волны. В роли графа Николая Резанова — братья Никита и Александр Поздняковы (участники проекта «Голос»), актёр Театра и кино Николай Дроздовский. Роль Кончиты исполняют Светлана Бакаева, Анна Буркина, Наталья Крестьянских, Диана Орловская. В спектакле задействованы ведущие актёры Театра Алексея Рыбникова Екатерина Кульчицкая, Николай Лютов, Ив Набиев (победитель проекта «Успех»). Премьера рок-оперы «Юнона и Авось» состоялась в 1981 году на сцене Московского театра имени Ленинского комсомола, и вот уже более 40 лет идет с неизменным успехом и полным аншлагом. В 1983 году знаменитый французский кутюрье Пьер Карден представил «Юнону и Авось» французской публике в театре «Эспас Карден», затем последовали триумфальные гастроли по всему миру: США, Германия, Голландия. Впоследствии опера была поставлена в Польше, Венгрии, Чехии, Германии, Южной Корее. Летом 2009 года во Франции, на международном фестивале Пьера Кардена, Театр Алексея Рыбникова представил новую постановку рок-оперы «Юнона и Авось», которая прошла с грандиозным успехом. Полная авторская версия Алексея Рыбникова является серьёзной новацией в жанре мирового музыкального театра и призвана возвратить изначальную идею авторов. В новой версии оперы соединились традиции русской духовной музыки, народный фольклор, жанры массовой «городской» музыки, с образными, идейными и эстетическими приоритетами композитора. «Юнона и Авось» является одной из наиболее популярных и востребованных рок-опер как на территории России, так и за рубежом. Рок-оперу «Юнона и Авось» в постановке Театра Алексея Рыбникова увидели зрители таких стран как США, Канада, Германия, Франция, Швейцария, Израиль, Финляндия, Литва, Латвия, Эстония, страны ближнего зарубежья: Украина, Белоруссия, Казахстан, Азербайджан. Более 50 спектаклей в год театр даёт по всей территории России от Калининграда до Владивостока, от Архангельска до Владикавказа. Спектакль идёт без антракта. В составе исполнителей возможны изменения без дополнительного уведомления.