Афиша событий

Преображение. Серый Волк, злой и коварный, открывает охоту на Красную Шапочку для того, чтобы обучить своего незадачливого брата искусству хищника. Но что-то пошло не так...

Заповедные кварталы. Приглашаем вас в Трехсвятский квартал на захватывающее расследование! Станьте частью запутанной истории, произошедшей сто лет назад. Сыскная группа отправляется на поиски убийцы, а вы – один из участников этого расследования. В ходе театрализованной прогулки по старинным улочкам и домам, вы будете взаимодействовать с жителями квартала, разгадывать загадки и влиять на ход событий. Вас ждут яркие реплики, знакомые образы русской классики и возможность стать героем собственного детективного маскарада. Присоединяйтесь к команде талантливых актеров и погрузитесь в атмосферу таинственного расследования!

Кремлевский концертный зал филармонии им. Ростроповича. CAGMO представляет концертную программу по музыке из культовых игр Undertale и Deltarune — «Симфония Undertale + Deltarune» в исполнении оркестра. В 2025 году Undertale отмечает своё 10-летие. Эта компьютерная игра от американского разработчика и композитора Тоби Фокса завоевала сердца миллионов игроков благодаря своей неповторимой атмосфере, харизматичным персонажам, трогательному сюжету и полюбившемуся саундтреку, написанному разработчиком самостоятельно. Фокс продолжил эту традицию в Deltarune, создав более масштабный проект с новым сюжетом и героями, но сохранив фирменное сочетание юмора, драмы и великолепной музыки. Саундтреки обеих игр поражают разнообразием: лёгкие и тёплые мелодии сменяются напряжёнными композициями, драматические эпизоды переплетаются с ироничными и игривыми темами. Оркестровые аранжировки CAGMO придадут этим произведениям новую силу и глубину, сохраняя их эмоциональность и атмосферу. Приглашаем вас на концерт «Симфония Undertale + Deltarune» — незабываемое музыкальное путешествие в миры Тоби Фокса в исполнении оркестра CAGMO!

Зазеркалье. В 2026 году в Театре Нового Поколения в Нижнем Новгороде планируется показ спектакля «Сказка о вредном Зайчишке». Постановка состоится 30 августа, в программе также запланированы другие представления для разных возрастных категорий. Подробное расписание и информация о спектакле, включая время начала и возрастные рекомендации, можно найти на сайте НН.ру и в театрах города.

Преображение. Власть и деньги во все времена были главным мотивом многих преступлений. По этой причине и в этой истории Герцог Сильвио убивает свою возлюбленную Моргану. Через несколько лет темные силы оживляют ее, чтобы она отомстила предателю, ставшему к тому времени королем. Ведьма Моргана выбирает в качестве жертвы сына обидчика. Но принц Тарталья достойно проходит все испытания. Он не только спасает свою жизнь, но и помогает Моргане принять человеческий облик… У человека всегда есть выбор – стать подлецом и предателем, или выбрать иной путь – путь добра и света.

Дом культуры с. Водоватово. Это путешествие, предназначенное для любознательных путешественников и любителей культуры, участники погрузятся в историю Нижегородского края. В мероприятие войдет экскурсия в Нижегородский кремль, на пути к конечной точке ребят ждет нескучная дорожная квест-игра тематикой которой станет история Нижегородской области. В Нижегородском кремле ребята пройдут по специальному маршруту, узнавая интересные факты и рассматривая архивные фото. Простые загадки вовлекут участников мероприятия в процесс и потренируют их

Арт-клуб "Маяковка, 10". «Удивительные приключения Винни-Пуха и его друзей» – музыкально-песочный спектакль для всей семьи! Погрузитесь в мир забавных приключений Мишки, Кристофера Робина, Пятачка и Ослика Иа по мотивам любимой сказки А. Милна в пересказе Б. Заходера. Спектакль состоит из двух историй о дружбе, заботе и умении делиться радостью. Веселые песни, танцы и интерактивные элементы подарят незабываемые впечатления юным зрителям и их родителям. Сплав песочной анимации, живой музыки и художественного слова создаёт волшебную атмосферу, развивая воображение и участвуя в сказочном путешествии!

Milo Concert Hall. Спортсмены Нижегородской области и других регионов представят на мнение судей свою спортивную форму. Приходите насладиться праздником красоты и грации спортивного тела. Зарядитесь мотивацией стать лучшей версией себя!

Театр кукол. «Почему лягушки поют?» — музыкальный бэби-спектакль по мотивам одноименного произведения современного писателя Екатерины Панфиловой.Бэби-спектакль – интерактивный спектакль для малышей от 2-лет, построенный на приемах, понятных юному зрителю: игра, исследование, песня и танец. Свой первый театральный шаг малыш сделает по-настоящему в волшебном месте — летнем озере-болоте, полном уникальных обитателей.Главная героиня спектакля похожа на зрителя — это любознательная и озорная лягушка, которая решилась отправиться на поиски своей песни. А что в жизни может быть важнее, чем найти свою песню? В таком ответственном деле нужны особые спутники. Лягушка возьмёт с собой в путешествие своего друга светлячка и наших маленьких зрителей, ведь с компанией всегда веселее и не так страшно. Кого только не встретишь, путешествуя по большому озеру! Вы познакомитесь с чудесной мамой-уткой, в прошлом оперной певицей со своим хором из малышек утят. Бобер-строитель попросит ребят помочь построить плотину. А опытный мудрый рак ответит на главный вопрос лягушки «А какая она, моя песня?».Спектакль наполнен живой музыкой, интерактивом и обязательно подарит положительные эмоции каждому зрителю. В нашем волшебном пространстве первый театральный опыт вашего ребенка станет внимательным и бережным.Премьера состоялась 8 февраля 2025 года.Длительность: 40 минут без

Театр "Вера". Приглашаем вас на волшебную постановку по мотивам сказки Сергея Аксакова «Аленький цветочек». В спектакле, который идёт в нашем театре уже двадцать лет, вы познакомитесь с историей любви и бескорыстной дружбы, способной творить чудеса. Алёнушка просит отца привезти ей аленький цветочек, но встреча с загадочным принцем-чудовищем ставит под угрозу их счастье. Сможет ли любовь победить зло? Спектакль предназначен для зрителей с 5 лет. Длительность – 1 час 20 минут (с антрактом).

Театр Драмы. Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ!ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу.С. Прокофьева, Г. СапгирСпектакль в 2-х действиях по сказке Шарля ПерроЗнаменитая история великого сказочника о ловком и умном коте встретит вас весёлыми песнями, остроумными розыгрышами, яркими красками и отличной классической музыкой – в спектакле звучат мелодии Баха, Вивальди, Паганини. Нестандартный подход к известному сюжету заставит и взрослых с любопытством следить за происходящим.Прекрасная юная принцесса и простодушный Жак, ставший в одночасье маркизом Карабасом, Король «по всем правилам» и злой, вредный, но очень обаятельный Людоед и, конечно же, выдумщик, забияка, хулиган и ловкач Кот – это изумительное сочетание персонажей заставит вас прийти на спектакль ни один раз.Спектакль будет интересен и самым маленьким зрителям, и школьникам.Продолжительность спектакля 1 час 45

Василевский сельский дом культуры. Россия славится своей богатой историей. Одним из главных способов объединения людей на протяжении многих веков служили народные традиции. Они формировались и видоизменялись на протяжении многих веков. Некоторые пришли из язычества, другие – после крещения Руси. Современные обычаи представляют собой соединение прошлого и настоящего, это культурное наследие, которое стало отличительной чертой русского народа. Россияне продолжают отмечать национальные праздники, верят в старинные приметы и предания.Дом культуры приглашает молодых людей посетить познавательную программу. Участники познакомятся с народными традициями, получат навык общения и взаимодействия в коллективе, им представится возможность проявить свою смекалку и творческую активность. Мероприятие позволит прикоснуться к русской культуре, вспомнить традиции и обычаи, народные праздники, узнать о быте крестьян, традиционной кухне, песнях и танцах, устном народном творчестве.Продолжительность: 1

Отправление автобуса. ВНИМАНИЕ!!! ПОСЛЕ ПОКУПКИ БИЛЕТА, НЕОБХОДИМО СРАЗУ СВЯЗАТЬСЯ С ОРГАНИЗАТОРОМ (номер телефона указан на билете), ЧТОБЫ ПОДТВЕРДИТЬ УЧАСТИЕ в экскурсии и ПОЛУЧИТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ.Обзорная автобусно-пешеходная экскурсия по Нижнему Новгороду познакомит вас с историей города, основанного почти восемь веков назад. В ходе экскурсии вы увидите основные достопримечательности Нижнего Новгорода.Проедете по историческим улочкам, сохранившим красоту и былое величие: Большая и Малая Покровская, Рождественская, Ильинская, Верхне- и Нижне-Волжская набережные и т.д. Посетите площади Минина и Пожарского, М. Горького, Сенную и другие.Побываете на смотровых площадках, откуда открываются «захватывающие дух» виды на заречную часть города: в Нижнем Новгороде самая высокая набережная Волги и каждый может насладиться прекрасным видом на волжские просторы.Посетите Строгановскую (Рождественскую) церковь – памятник архитектуры ХVII века.В завершение экскурсии, вы совершите увлекательную пешеходную прогулку по улице Б. Покровской, Нижегородскому Кремлю – где расположен старейший Нижегородский Собор – Михайло-Архангельский (памятник архитектуры ХVII века), именно в нем захоронен прах великого нижегородца Козьмы Минина.Побываете у памятника В.П. Чкалова (один из наших великих земляков) и на Чкаловской лестнице, где вам еще раз откроется незабываемый вид на заречную часть города.Сбор группы в 11:45 на пл. Минина и Пожарского, 2 (у скульптуры Городового)Продолжительность: 3

Отправление автобуса. ВНИМАНИЕ!!! ПОСЛЕ ПОКУПКИ БИЛЕТА, НЕОБХОДИМО СРАЗУ СВЯЗАТЬСЯ С ОРГАНИЗАТОРОМ (номер телефона указан на билете), ЧТОБЫ ПОДТВЕРДИТЬ УЧАСТИЕ в экскурсии и ПОЛУЧИТЬ ДОПОЛНИТЕЛЬНУЮ ИНФОРМАЦИЮ.Во время обзорной автобусно-пешеходной экскурсии по Нижнему Новгороду вы познакомитесь с историей города, основанного почти восемь веков назад. Вы увидите основные достопримечательности Нижнего Новгорода: Чкаловскую лестницу, собор Александра Невского, памятник М. Горькому и др., посетите Строгановскую (Рождественскую) церковь – памятник архитектуры ХVII века.Вы проедете по историческим улочкам, сохранившим красоту и былое величие: Малой Покровской, Рождественской, Ильинской, Верхневолжской и Нижневолжской набережным, посетите площади Минина и Пожарского, М. Горького, Сенную и др., побываете на смотровых площадках, откуда открываются «захватывающие дух» виды на заречную часть города. В Нижнем Новгороде самая высокая набережная Волги, и каждый может насладиться прекрасным видом на Волжские просторы.Экскурсия по Нижегородскому КремлюВ ходе обзорной экскурсии по городу вы совершите увлекательную пешеходную прогулку по Нижегородскому Кремлю. Это уникальное военно-инженерное сооружение начала XVI в., которое являлось одним из важнейших элементов в обороне города. За всю историю существования он ни разу не был захвачен, несмотря на многочисленные попытки. Здесь расположен старейший Нижегородский Собор – Михайло-Архангельский (памятник архитектуры ХVII века), именно в нем захоронен прах великого нижегородца Козьмы Минина. С Волги ансамбль Нижегородского Кремля напоминает «каменное ожерелье, наброшенное на склоны дятловых гор».Вы также побываете у памятника В.П. Чкалова (один из наших великих земляков) и на Чкаловской лестницы, откуда перед вами еще раз откроется незабываемый вид на заречную часть города и легендарную стрелку.Экскурсия в Вознесенский Печёрский мужской монастырьМонастырь был основан в 1328 году на окраине Нижнего и выделяется среди других храмов удивительной историей. Богатая история ставит этот объект в число главных достопримечательностей города и страны, этот объект охраняется на федеральном уровне. Несмотря на то, что теперь он располагается в черте города, причем почти в самом центре, здесь царит ощущение спокойствия и умиротворенности. Сегодня ансамбль монастыря занимает более 5 гектар и включает в себя 5 храмов, колокольню и архиерейские палаты. Колокольня монастыря – это редкий тип древнерусских звонниц ХVI века, и за время своего существования приобрела большой наклон подобно Пизанской башни. В стенах монастыря был составлен древнейший из летописных сводов Лаврентьевская летопись.Прогулка по канатной дороге по кругу Нижний Новгород – Бор – Нижний НовгородЭта дорога примечательна по многим причинам. Во-первых, она обладает самым большим в Европе безопорным пролётом над водной поверхностью (главным руслом Волги), длиной около 800 метров. Во-вторых, с самой высокой точки открываются великолепные виды на Нижний Новгород и заливные луга Борской поймы. В-третьих, дорог такого масштаба в средней полосе России до этого никогда не строилось.Сбор группы в 11:45 на пл. Минина и Пожарского, 2 (около выставочного комплекса)В стоимость входит:- транспортное обслуживание- экскурсионное обслуживание- билет на канатную дорогуПродолжительность: 3

Арт-клуб "Маяковка, 10". Музыкальные фантазии для больших и маленьких. Театр Музыки и Песка представляет новый спектакль — «Мифы Древней Греции», где древние легенды оживают в синтезе живого слова, классической музыки и песочной анимации. Этот спектакль — не сухая лекция по мифологии, а живой диалог с вечными темами, где каждая история раскрывается через триединство искусств: — Слово, читаемое с глубоким проникновением и игривостью; — Музыка — струнный квартет исполняет авторские аранжировки произведений Стравинского, Рахманинова и древнегреческих мотивов; — Песочная анимация — служит визуальным сопровождением, подчёркивающим эмоции и образы. «Почему мифы, которым тысячи лет, нужны сегодня?» Потому что за богами и героями стоят вечные вопросы: — Что такое истинная мудрость? — Куда ведёт неумеренная жажда власти? — Стоит ли идти на компромисс ради любви? Живое слово становится проводником в этот мир: голос чтеца не просто рассказывает, а становится Зевсом, Афиной, Гераклом — меняя интонацию, темп, дыхание. Музыка не сопровождает — она рассказывает: — тревожные пассажи виолончели — гнев Посейдона, — светлые арпеджио скрипки — мудрость Афины, — героические аккорды — подвиги Геракла. А песочная анимация дополняет этот диалог — как иллюстрация в старинной книге, где каждый образ рождается не для демонстрации техники, а для усиления смысла. В программе: — Рождение Афины из головы Зевса — Соперничество богов за Афины — Двенадцать подвигов Геракла — Хитроумный Одиссей и циклоп — Любовь и ревность на Олимпе Для кого этот спектакль? Дети 4+ — слушают сказку, видят волшебные образы; Школьники — получают живое введение в античную культуру; Взрослые — вспоминают, что мифы — это не даты в учебнике, а живая человеческая мудрость. Формат: Живое слово (чтец) Струнный квартет (2 скрипки, альт, виолончель) Песочная анимация, специально записанная для этого спектакля. Длительность: 50 минут (без антракта) «Мифы Древней Греции» — это не образование. Это приобщение к вечному через живое слово и музыку. Пусть боги заговорят с вашими детьми — не со страниц учебника, а голосом, музыкой и песком.

Площадь Минина и Пожарского. ВАЖНО!1. Автобус (ПАЗик) отправляется точно по расписанию, пожалуйста, приходите заранее!2. Автобус (ПАЗик) отправляется с пл. Минина от памятника В. П. Чкалову (если Вы пришли и не видите автобус, звоните +7 (995) 775-00-13, не ждите!)3. Возрастная категория 16+Такого в истории театра ещё не было. Спектакль в движущемся автобусе, о котором написали Интерфакс, Российская газета, Театрал и другие.Пассажиры заходят в салон и... Где актёры? Где зрители? Развитие событий - самое невероятное! Куда едет автобус? Кто сейчас говорит, актёр или пассажир? Какова цель маршрута?Реальный автобус, реальные пассажиры, реальное движение по городу дополнено сюжетом, действием, тайной, с которой стараются разобраться и актёры, и зрители. Настоящее приключение!Острый злободневный юмор, характерные персонажи, парадоксальные ситуации. Движущийся в неизвестность автобус... Такое пропустить

Театр оперы и балета. 2 одноактных балета с 1 антрактомПостановщики:Хореографы-постановщики — Грегори Макома, Игорь КировДирижёр-постановщик — Фёдор ЛеднёвХудожник-постановщик (сценография, костюмы), драматург — Мария ТрегубоваХудожник по свету — Константин БинкинПродюсер проекта — Екатерина БарерАссистент хореографа-постановщика — Шанель Уинлок ПейлманПомощники режиссёра — Александр Шишкин, Александр МаловОтветственные педагоги-репетиторы — Елена Бекшаева, Олег КуликовКонцертмейстеры — Елена Романова, Анна Тарнава, Мэн ЮйвэйИсполнители:Анастасия Джилас (сопрано)Татьяна Иващенко (сопрано)Балет Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаСолисты оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. ПушкинаПроект создан в сотрудничестве с компанией JokerLab1 действиеП. Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963). «Демон» (1922)Хореограф-постановщик — Грегори Макома (ЮАР)Маленькая новелла про внутренний раскол, силу соблазна и дуальность как основу бытия.2 действиеК. Вайль (Kurt Weill 1900-1950). «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» (1922)Хореограф-постановщик — Игорь Киров (Македония)Детский взгляд на «взрослый мир», цветная визуальная поэтика как имитации счастья; иллюзия побега от драмы одиночества.В Нижегородском театре оперы и балета имени А. С. Пушкина состоится премьера спектакля «Волшебная ночь», в который вошли два одноактных балета «Der Dämon» / «Демон» П. Хиндемита в постановке Грегори Макомы и «Zaubernacht» / «Волшебная ночь» К. Вайля в постановке Игоря Кирова. Пауль Хиндемит и Курт Вайль, державшиеся на почтительном расстоянии друг от друга в жизни, вместе выйдут на сцену Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина посредством своей музыки. В один и тот же год — 1922 — композиторы написали музыку к двум экспрессионистским балетам, создав размышления на одинаковую тему: действительно ли мы такие, какими стараемся казаться миру, и где же мы — настоящие?Один из крупнейших композиторов XX века, немецкий неоклассик Пауль Хиндемит (Paul Hindemith 1895-1963) был блестящим скрипачом и альтистом, великолепным дирижёром, о котором говорили, что он может исполнить любую партию на любом инструменте и называли «всемузыкант» — «All-raund-musiker». Сочинения Хиндемита охватывают практически все жанры – оперы, балеты, симфонии, камерная музыка. В 1922 году Хиндемит, продолжая модернистско-экспрессионистские искания, пишет балет-пантомиму «Der Dämon» / «Демон» по произведению немецкого писателя-экспрессиониста Макса Креля. В исполнении музыки участвуют десять инструментов основных оркестровых групп — струнной и духовой. Звучание присоединившегося к ним фортепиано с успехом компенсирует отсутствие ударных, проявляясь при этом виртуозными пассажами и импрессионистской загадочностью. Хоррор Креля о соблазнении Демоном двух сестёр написан в форме излюбленного экспрессионистами приема — чередования коротких танцев. Хиндемит не стал менять имеющуюся форму, изложив сюжет в балете. Только вместо триллера с пугающими сценами композитор предлагает нам философскую историю о слабости человеческой натуры. Успешная премьера балета-пантомимы «Демон» состоялась в Дармштадте в Гессенском Ландестеатре 1 декабря 1923 года под руководством главного дирижёра театра Йозефа Розенштока.В это же время в Берлине молодой композитор, будущий законодатель Берлинской и Бродвейской музыкальной моды Курт Вайль (Kurt Weill 1900-1950) по собственному сценарию сочиняет детскую пантомиму для сопрано и камерного оркестра «Zaubernacht» / «Волшебная ночь». В центре истории со сказочным названием совсем не детские «ночные мысли», приходящие к человеку, когда он засыпает и во сне остаётся наедине со своим подсознанием. Музыка Вайля, причудливо сплетающая уличные песенки с жутковатым мистическим колоритом, делает осязаемыми наши воображаемые ночные страхи. «Я научился говорить своей музыкой напрямую с публикой, находить самый непосредственный, самый прямой способ выразить то, что я хочу сказать, и делать это как можно проще», — писал композитор. Премьера «Zaubernacht» состоялась в 1922 году в Берлинском театре на Курфюстендамм. Театральный дебют музыки Вайля вызвал интерес профессионалов и изумление «целевой аудитории» — юных зрителей. В 1925 году «Волшебная ночь» была поставлена в Америке. В 1933 году музыкант был вынужден навсегда покинуть родину, эмигрировав из нацистской Германии сначала во Францию, а затем в Америку.Грегори Вуяни Макома, хореограф-постановщикРодился в Соуэто (ЮАР) 16 октября 1973 года. В конце 1980-х он увлёкся танцами. В 1990 году начал заниматься танцами в студии Moving Into Dance (MID). В начале 2000-х он уже зарекомендовал себя как всемирно известный танцор, хореограф, педагог и режиссёр. В 1999 году, получив стипендию в Школе исследований и подготовки в области исполнительских искусств (PARTS) в Бельгии, Макома основал Театр танца Вуяни (Vuyani Dance Theatre, VDT). С 2002 по 2006 год был заместителем художественного руководителя MID, а в 2010 году — заместителем художественного руководителя фестиваля FNB Dance Umbrella. С 2004 по 2010 год был художественным руководителем фестиваля Afro-Vibes в Нидерландах и Великобритании. Кроме того, с 2011 по 2017 год был членом танцевального комитета Южноафриканского национального фестиваля искусств, а в 2017 году курировал основную программу танцевального фестиваля.Грегори преподавал в различных университетах и учебных заведениях Африки, США и Европы, в том числе в Калифорнийском университете, Бейтс-колледже, Беннингтонском колледже, Миннесотском университете, Кейптаунском университете, Школе Сабль, Мексиканском университете и других. Он также создавал спектакли для известных международных танцевальных коллективов, таких как «Лионский балет», Ballet Black и Via Katlehong. С 2020 по 2022 год он был председателем-основателем фонда Sustaining Theatre and Dance Foundation (STAND).Грегори Макома работал над множеством междисциплинарных проектов с известными представителями мира хореографии разных поколений, в том числе с Фаустином Линьекулой, Уильямом Кентриджем, Акрамом Ханом, Сиди Ларби Шеркауи, Кваме Квей-Арма, Мусой Мотой.Помимо многочисленных наград, в 2017 году правительство Франции присвоило Грегори звание кавалера Ордена искусств и литературы. В 2020 году он был признан автором Всемирного дня танца, в 2022 году получил премию имени Саймона Нколи, а также награду Artfluence за вклад в защиту прав человека в знак признания его выдающейся карьеры, смелости и приверженности принципам социальной справедливости.В 2024 году Макома был удостоен премии Encore на театральной премии Fleur Du Cap за спектакль «Выход/Существование», номинирован на премию «Оливье» за выдающуюся танцевальную постановку «Разорванный аккорд» и получил премию за выдающуюся танцевальную постановку от Департамента спорта, искусства и культуры Южной Африки. В конце года он получил премию Woordfees за лучшее танцевальное представление «Выход/Существование». Грегори Макома является автором трех книг: «Моя жизнь, мой танец, моя душа»; «Танцовщица Джой» и «Шаг за шагом».Игорь Киров, хореограф-постановщикМеждународный конкурс в Нагое, приз «Самый талантливый молодой хореограф» (2006, Япония) Победитель Международного конкурса хореографии «Масданца» (2009, 2013, Канарские острова)Победитель Международном конкурса хореографии и балета в Пекине (2011, Китай)Победитель Международном конкурса хореографии в Ганновере (2012, Ганновер)Победитель Международного конкурса хореографии «Хореографические миниатюры» в Белграде (2012, Сербия). Лауреат Премии «Виртуоз» Союза македонских композиторов за лучшие художественные достижения в категории «Международное признание» (2016)Премия МТФ «Войдан Чернодринский» — Прилеп за хореографию спектакля «Комментарии Эдипа» (2021)Македонский танцовщик, хореограф, педагог. Родился в городе Штип (Македония) 21 февраля 1976 года.Окончил Македонскую школу балета в Скопье и Голландскую академию танца в Роттердаме. Танцевал во многих европейских компаниях и сотрудничал с известными хореографами, среди которых Ицик Галили, Тон Саймонс, Билл Т. Джонс, Стивен Петронио, Якопо Годани, Эдд Вуббе, Карлос Матос и др. Как хореограф сотрудничает с танцевальными компаниями по всему миру — Македонским национальным балетом, хорватскими национальными балетными компаниями в Сплите и Риеке, Dellatre Dance Company (Майнц, Германия), Государственным театром Клагенфурта (Австрия), Национальной оперой Бордо (Франция), Балетом Орландо (США) и др.В качестве приглашенного профессора преподаёт в художественных академиях Мюнхена, Скопье, Белграда и Токио. В 2016–2020 гг. являлся художественным руководителем балета Хорватского национального театра в Сплите.Со словенской танцовщицей Мойкой Майчен стал соучредителем проекта Balkan Dance Project, целью которого является объединение талантливых танцовщиков и хореографов балканских стран.Продолжительность 1 час 50 минут с одним

Маресевский сельский Дом культуры. В 2026 году, который объявлен Годом единства народов России, такие инициативы приобретают особое значение. Они объединяют людей разных национальностей в одну большую семью.Участники мероприятия совершат путешествие по культурным традициям России. Они познакомятся с играми и обычаями Мордовии, Крайнего Севера, Осетии, Башкирии и Центральной Руси.Дети познакомятся со следующими играми и традициями:– Мордовская игра «В платочки»;– Игра Крайнего Севера «Ловкий оленевод»;– Осетинская игра ««Осетинские салки»»;– «Курай».Познакомить с башкирским народным инструментом – курай. Перед игрой рассмотреть курай, рассказать народную легенду о курае.Научить выполнять простые башкирские народные танцевальные движения.Финальная игра «Ручеек» – символ единения и дружбы.Продолжительность: 1 час 30

Музей занимательных наук «Кварки». «Повелитель молний» – так называли великого ученого Николу Тесла, Бога электричества и автора множества самых необычных установок. Казалось бы, этого человека уже нет… Но искусство приручения молний живёт и в наше время! Приготовьтесь к феерическому зрелищу – грозные электрические разряды и красивейшие всполохи, пронзающие темноту, не оставят равнодушным ни одного зрителя:- покажем настоящую плазму,- зарядим напряжением до 40 000 Вольт,- послушаем музыку молний. Дети до 14 лет допускаются в музей только в сопровождении взрослых (старше 18

ДК "Красное Сормово". Венеция – город мечты, карнавала и романтики! В Нижегородском Камерном музыкальном театре им. В. Т. Степанова представляет свой новый мюзикл «Труффальдино» по музыке Александра Колкера. Познакомьтесь с шустрым Труффальдино, очаровательной Смеральдиной и другими яркими персонажами любимого советского фильма. Вас ждёт фееричное путешествие по каналам Венеции, наполненное звоном шпаг, разбивающимися сердцами и радостной музыкой! Продолжительность: 2 часа 10 минут.

Пакгаузы на Стрелке. Концерт в 1-ом отделении27 сентября 2026 года в программу концерта Фестиваля «Современная музыка» вошли произведения, в которых композиторы ХХ века ищут ответ на вопрос о предназначении человека. В исполнении солистки Нижегородского театра оперы и балета Марии Калининой и заслуженного артиста России Михаила Аркадьева прозвучат репертуарные редкости — вокальные цикл Пауля Хиндемита «Жизнь Девы Марии» и фортепианные элегии Михаила Аркадьева.Один из важнейших в истории мировой музыкальной культуры вокальный цикл «Жизнь Девы Марии» немецкий композитор Пауль Хиндемит (1895-1963) написал на стихи из одноименного сборника австрийского поэта Райнера Марии Рильке. Впервые цикл прозвучал в Веймаре в 1923 году. Сочинение было написано в узнаваемом, новаторском стиле Хиндемита: как экспрессионистский эксперимент в диалоге с барочным контрапунктом. В 1936 году Хиндемит начинал работу над второй версией «Жизни Девы Марии». Вокальная партия, пугающая сложностью в первой редакции, теперь, при всей виртуозности, стала красивой кантиленой, партия фортепиано – строгой и логически выстроенной полифонией. Премьера второй редакции состоялась в Ганновере в 1948 году. Сакральный сюжет цикла «Жизнь Девы Марии» стал для Хиндемита возможностью откровенного разговора о «вечных ценностях», в котором сквозь надлом и экспрессию ХХ века прорастают гармоничные и совершенные открытия баховской эпохи. Элегии для фортепиано Михаила Аркадьева (род. 1958), посвящённые Райнеру Марии Рильке и Марине Цветаевой, названы так с опорой скорее на поэтическую, чем на музыкальную романтическую традицию. Речь идёт об античной элегии, повлиявшей на немецкую и русскую романтическую поэзию, начиная с Гёте и Жуковского, а в XX веке – на Рильке и Цветаеву. «Дуинские Элегии» Рильке, а также примыкающая к ним «Элегия Марине Цветаевой-Эфрон», написанная австрийским поэтом незадолго до смерти, послужили образной основой для Элегий Аркадьева. Композитор обращается к музыкальным аллюзиям на сочинения великих мастеров: например, использует цитаты из Сонаты для фортепиано № 26 («Прощайте») и Концерта для фортепиано с оркестром № 5 Людвига Ван Бетховена. Прислушавшись к музыке, можно обнаружить ассоциации с «Картинками с выставки» Мусоргского и «Отчалившей Русью» Свиридова. Элегии Аркадьева — лирико-философские «повествования» о человеческой судьбе. Эпиграфом к ним служат первые строки из «Элегии Марине Цветаевой-Эфрон» Рильке: «О растворенье в мирах, Марина, падучие звёзды!Мы ничего не умножим, куда б ни упали, какой быновой звездой! В мирозданье давно уж подсчитан итог.Но и уменьшить не может уход наш священную цифру:вспыхни, пади, — всё равно ты вернёшься в начало начал».ПрограммаПауль Хиндемит - Вокальный цикл «Жизнь Девы Марии»Михаил Аркадьев - Две элегии памяти Марины Цветаевой и Райнера Марии РилькеИсполнителиСопрано Калинина МарияФортепиано Аркадьев Михаил (Приглашённый артист)* Театр оставляет за собой право замены исполнителей1 час 30

Improv club. Комедийная импровизация - жанр, где опытные комики придумывают шутки прямо на сцене, общаясь с залом! Во время шоу Вы увидите необычные локации, интересные форматы и даже сможете сами в нём

ТЮЗ. Автор инсценировки - Лара БессмертнаяРежиссёр - Филипп ГуревичХудожник - Ольга СусловаХудожник по свету - Павел БабинХудожник-технолог - Екатерина ИвановаЧто, если мир жесток, а взрослеть — страшно? Илья Обломов не просто лежит на диване — он — бунтарь, который выбрал странное оружие: полный отказ от навязываемых обществом правил игры. Он бежит от решений, от «правильных», но чужих представлений о жизни, где счастье измеряется успехом и делами. Его бездействие — тихий бунт против мира, который хочет его переделать. И пока все вокруг крутятся в жизненном колесе, он лежит на диване, защищая свой хрупкий рай.Но мир не терпит одинаковых. Штольц, Ильинская, Пшеницына — все пытаются «спасти» его, навязав свои представления о счастье. Их доброта агрессивна, их помощь — насилие. Что страшнее: поддаться или быть сломленным? Никто не спрашивает: а нужно ли Обломову это счастье? Может, его рай — в детской вере, что мир добр, а диван – не позор, а последний оплот свободы?Наш спектакль — это не история про лень. Это болезненный и прекрасный вопрос: имеем ли мы право жить иначе?Мы ведь все немножко Обломовы, когда притворяемся, что «всё под контролем», носим маски успешных людей, боимся признать, что взросление — это травма.Мать-рассказчица ведёт нас через эту историю, говоря о своей вине, что не смогла подготовить ребёнка к вхождению в этот безжалостный мир.Действующие лицаИлья Ильич Обломов - Авров ИгорьАндрей Иванович Штольц - Тарнов Владислав/Комшилов ЕвгенийОльга Ильинская - Желнина Анастасия/Кондрина КристинаМать Обломова - Энская АннаАгафья Матвеевна Пшеницына - Страхова ИринаЗахар - Боровков ФёдорАлексеев, Тарантьев, Отец Штольца, Иван Матвеевич - Чурбанов АлександрПродолжительность: 2 часа 30 минут с

Театр Драмы. Для прохода на мероприятие необходимо иметь распечатанный ЭЛЕКТРОННЫЙ БИЛЕТ!ЧЕК не является билетом и не действителен к проходу.Михаил БулгаковПьеса в двух действияхДействие знаменитой пьесы Михаила Булгакова происходит в России зимой 1918-1919 годов. Непростое время принятия решений, время выбора. В бушующей стихии перемен дом Турбиных – островок культуры, человечности и духовности, где царят любовь, гармония, влюбленность, музыка…«Мы делаем акцент на семейной истории, которая, как это часто бывает у Булгакова, и драматична, и комична одновременно, – говорит режиссёр спектакля Валерий Саркисов. – Семья переживает переломный момент смены социальных устройств, в котором она оказалась. За время действия пьесы всё меняется вокруг Турбиных! И какое будущее ждет их – никто не знает… Мы ставим спектакль про людей – про семью, товарищество, дружбу, про отношения. Все это – вечная тема для разговора, в любые времена. Это про то, что не меняется. Как не меняются понятия долга и чести. «Дни Турбиных» – о сохранении себя, своей веры, своей любви; о том, что Россия как стояла, так и будет стоять всегда, как бы кому-либо ни хотелось обратного».Продолжительность: 2 часа 40